Joaquín Baldín: Mimo. Teatro. Televisión. Arte Circense...y algo más.

Joaquin Baldin rumbo a la Patagonia al 7mo Festival de Clown "Patacomicos"

2012-01-27T20:55:00.000-03:00

Joaquín Baldín en las Galas de: F.I.T 2011. Escuela Mariano Moreno (Gral Pacheco.) y Fundación S.O.S Infantil

2011-12-28T16:31:00.000-03:00

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Martín Palermo y Directivos de la Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Valeria Tercia en evento de la Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Martín Palermo y Directivos de la Fundación SOS INFANTIL

Joaquín Baldín (Sr. Plop) junto a Valeria Tercia con el actor Fabian Gianola evento Fundación SOS INFANTIL

“Un juguete…Una sonrisa” en Mar del Plata A.M.T.A.C te convoca: NO PUEDES FALLAR

2011-12-02T15:43:00.000-03:00

A.M.E.A.Y.P.F. Ahora también es A.M.T.A.C. (MDP)

Asociación Mutual de los Trabajadores del Arte y la Cultura (Mdp)

Querido Amigo/a:

Recibí el más cálido saludo y deseos de un buen fin de año y mejor 2012 junto a tus seres queridos.

Con motivos de lograr que Papa Noel llegue también a los niños en situación de indigencia y, que concurren a diario en busca de contención a las instalaciones del Centro deportivo social y cultural “ERNESTO CHE GUEVARA” situado en la calle Alberti al 8.500 de nuestra ciudad, es que ya comenzamos la recolección de juguetes en donación, y te solicitamos la posibilidad de difusión reiterada, para llegar por tu intermedio a la ciudadanía en general con el fin de pedirles que nos acompañen a lograr el objetivo, acercándose a nuestra sede con un juguete, calle Salta 1285 (A.M.E.A.YPF / A.M.T.A.C. MdP.) de lunes a viernes, de 10hs a 18hs los que serán entregados a las autoridades de la mencionada institución, el domingo 11 de Diciembre al finalizar el festival programado para tal fin en la calle de nuestra institución,

(Cabe destacar que también, el mismo domingo 11 se seguirán recibiendo las donaciones a partir de las 10hs y hasta la finalización del festival)

“Un juguete…Una sonrisa”

Festival solidario, Con la participación especial de:

“Fabián La Horca” (Sandro) - “Matías Sayago” (cantante melódico) - “Juan A. Pinto” (Cantante y Humorista) - “Conrado Donato” (Cantante) - “Micaela Gómez” (Danzas Españolas) - Agrupación Folklórica: “Tierra Gaucha” (Dir. R. Pacheco Prof. Celeste Cabrera) “Lucas Goñi” (Hip Hop) - “Andrés Baldín (Cantautor)…. Artistas… y Comparsas invitadas.

Conducción: Roberto Cáceres. Domingo 11 de Diciembre desde las 15:30Hs – Salta 1285. (Asociación Mutual Ex Agentes de YPF) Y (Asociación Mutual de los Trabajadores del Arte y la Cultura, Mar del Plata).

(DISFRUTEMOS JUNTOS… LA SONRISA DE AQUELLOS, QUE MUCHOS LOGRAN OPACAR)

Joaquín Baldín en Parque de La Libertad (Costa Rica.) (Canal 13 de Costa Rica.)

2011-11-08T01:37:00.000-03:00

Joaquín Baldín en Parque de La Libertad (Costa Rica.)
(Canal 13 de Costa Rica.)

Con el Auspicio de la Embajada de Argentina en Costa Rica y el FO.AR, El Mimo y Maestro de Artes Circenses y Corporales Joaquín Baldín realizo en San Jose de Costa Rica el curso de Formador de Formadores para el Proyecto "Parque de La Libertad." (Basado en la puesta de Pra Escuela de Circo Urbano, creada en 1996 en Mar Del Plata Rep. Argentina.) (Vídeo realizado por Canal 13 de Costa Rica.

Seminario Intensivo de Teatro de Mimo y Clown en Mar del Plata 20. 22 y 23 de Septiembre.

2011-09-15T23:03:00.000-03:00



Lugar	La Audacia. Centro Cultural. Mar del Plata. Pcia de Buenos Aires. Jujuy 1491 Telefono 473 5236 (0223) Mar del Plata, Argentina

Creado por	Joaquín Baldín

Más información	Taller de Técnicas de Teatro de Mimo y Clown. (Nuevamente en Mar del Plata.) Docente: Joaquín Baldín (Sr. Plop) Dias 20, 22 y 23 de Setiembre de 14 a 17 Hs. srplop.circourbano@gmail.com Organizan el Centro Cultural La Audacia y la Primera Escuela de Circo Urbano. Abierta la inscripción: Para todo público. (Artistas profesionales y no profesionales. docentes. alumnos. publico gral.) Máximo de integrantes 15 personas. Solo acceden aquellos que tengan el arancel pago, antes del inici del taller. Los esperamos con muchas ganas de abrir el corazón y encontrar el desde el Mimo... el Clown perdido. (o dormido...)

Joaquín Baldín en Costa Rica: Ivan Biolley Dir. Costa Rica Clown opina.

2011-09-10T10:49:00.001-03:00

Joaquín Baldín, maestro de maestros (Nota escrita por la Artista Diana Laurencich.)

2011-08-29T16:00:00.002-03:00

Hace poco más de dos años, escribí en el blog Ya no sé qué hacer conmigo, un post con el nombre de Joaquín, Balta y Kim. Y para el que no tenga ganas de pinchar el link en gris, y enterarse del porqué de ese título, le cuento que Kim fue por Kim Itoh, bailarín butoh , Balta fue por mi vástago , y Joaquín fue por Baldín, el mimo y amigo al que llamé para que dé clases a Balta, que empezaba ya con su rebeldía adolescente de no querer hablar con la que escribe.
Por eso, Joaquín , Balta y Kim, aunque parezca el título de una película, fue parte de nuestra vida, todos los martes, cuando Joaquín llegaba con su mochila, se cambiaba, y comenzaba la magia para mí , de verlos a través de la reja, desde la oscuridad del jardín, como se puede ver en las fotos pinchando en el enlace de arriba.
Y aunque la magia no duró más que un par de meses, me sirvió para reforzar la idea que me había hecho en el año 1989, cuando fuimos a filmar el piloto de un programa llamado Sólo para locos, dirigido por Eduardo Millewickz, y caímos una mañana de sol en el Hospital Neurospsiquiátrico Borda, veinte años antes de quePedro Cuevas arme el Centro Cultural ahí mismo, decía entonces, reforcé la idea de que Joako era un excelente maestro.
Esa mañana de 1989 nuestra tarea era filmar a un personaje, maravilloso, que les daba Expresión Corporal a un grupo de internos del Hospital. Ahí conocí a este mimo, a quién tuve la suerte, este año, de ver en una obra llamada Beppo, que me emocionó hasta las lágrimas por su lírica, y que pronto según me enteré, va a volver a los escenarios porteños de Buenos Aires.
Me encantaría poder tener el material filmado en 1989, pero todo lo dejado en casa de mi padre cuando me iba a vivir a otro país, era "disfrutado" por algún miembro de mi familia, y movido de lugar, y para desgracia de Joako y mía, no lo puedo encontrar ni mostrar.
Hace diez días, Joaquín Baldín regresó de Costa Rica, del Parque de la Libertad, lugar al que fue invitado para el Programa Formador de Formadores, asesorando al Cuerpo Docente de la Escuela de Danza, teatro y circo del Parque de la Libertad, y a algunos profesionales del medio costarricense, a quienes dictó el taller de Técnicas de teatro de Mimo y Clown.

Es un placer contarles sobre este maestro del mimo, humilde como buen grande y lleno de energía para seguir, cuando el viento es favorable y cuando no, cuando lo aplauden uno o cientos, cuando le enseña a un adolescente o a veinte profesionales del Parque de la Libertad, cuando habla para un nota en un periódico o la tevé , o cuando grita codo a codo con el pueblo, en la calle.

Frente a gente así, me saco el sombrero y aplaudo bien fuerte, no siempre nos encontramos con militantes de la vida.

Diana Laurencich
http://ingridberger.blogspot.com

Joaquín Baldín en el Parque La Libertad

2011-08-25T15:26:00.000-03:00

Joaquín Baldín es mimo, conductor, actor, director de la Compañía de Teatro de Mimo y Arte Circense Charivari y creador de la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.
Viajó desde el 6 hasta el 14 de agosto a Costa Rica para asesorar al cuerpo de Docente de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad así como a algunos profesionales del medio circense de nuestro país, a quienes dictó el Taller de Técnicas de Teatro de Mimo y Clown.
¡Les compartimos una pequeña muestra de lo que fue su visita a nuestro Parque La Libertad!

Un Mimo Sín Fronteras (Diario EL Atlantico de Mar del Plata.) 17-08-11

2011-08-18T16:25:00.000-03:00

El platense-marplatense brindó clases en Costa Rica, donde regresará en marzo para luego viajar a España. Además, se prepara para continuar la gira con “El circo del agua” y crear nuevos espectáculos de clown.

Nació en La Plata, pero su vida y profesión transcurren casi simultáneamente entre Mar del Plata y Buenos Aires. Aunque después de 26 años de oficio, bien podría decirse que su vida y arte hoy pertenecen a todos aquellos sitios del país y el mundo, que lo reciben o convocan. Y se alberga en las sonrisas y lágrimas que con sus personajes logra.
Por eso siempre tiene sus bolsos preparados. “Mi trabajo me obligada a estar en la ruta. Pero el bolso con el que voy a Centroamérica es el mismo con el que voy a González Chávez a presentar El circo del agua”, dice Joaquín Baldín, para dejar en claro que su talento y conocimiento no tiene fronteras ni selecciona escenarios. Se ha presentado por igual en reconocidas salas como la Astor Piazzolla del Teatro Auditorium o en cárceles de menores y pueblitos más al norte que el mismísimo norte argentino.
Por eso no extraña que gracias a internet, en San José de Costa Rica se hayan enterado de su “Escuela de Circo Urbano”, declarada de Interés Cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón; se interesaron por su trabajo pedagógico y no sólo le pidieron implementarlo -ya hace dos años- sino que, como broche de oro, lo convocaron para explicarlo y aplicarlo ante una treintena de formadores de artistas.
Fue una responsabilidad muy grande porque pese a que hace 26 años que hago esto, es la primera vez que voy a dar clases de manera oficial. En Córdoba y en España lo hicieron otros grupos pero nunca me habían invitado para que los asesore, les de clases y asistencia técnica”, contó con gran felicidad y satisfacción Baldín a El Atlántico.
El programa llamado “Formador de formadores” es una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad, que contará con el apoyo y asistencia técnica del FOAR, en San José de Costa Rica.
“Gracias a la Embajada Argentina en Costa Rica comenzaron a concretarse las gestiones y pude viajar. Y en marzo del año que viene concluiremos la segunda etapa que quizás implique realizar presentaciones con alguno de mis espectáculos” adelantó.
Este viaje que desde el vamos fue muy especial para Baldín, terminó de redondearse con un encuentro con chicos que viven en barrios marginales de San José de Costa Rica y que hacen teatro callejero, una experiencia tan fuerte como enriquecedora, aunque no inédita para el artista: “Hace poco estuvo en Salta con una experiencia similar durante el Encuentro Nacional de Mimo y Clown. Fue impactante porque actué en cárceles para menores, en pueblos en la montaña y en ciudad capital, y a su vez dando un curso con Nacho Rey, Totó y Walter Velazquez, brindando nuestro arte y aprendiendo de ellos”.
“Me ha tocado trabajar para chicos de la Villa 31 y para chicos de Alemania, de España y de Humahuaca. Sin embargo, la sonrisa de los pibes es igual en todo el mundo, eso es lo maravilloso de este oficio”, remarcó este inquieto personaje que, ya de vuelta en Argentina, no para un minuto.
“De Costa Rica a Saniqueló sin escala”, dijo en referencia a las funciones que el viernes y el sábado realizará, en el comienzo de la segunda parte de la gira de “El Circo del Agua”, espectáculo musical que la rompió en el Teatro Auditorium dentro de “A desaburrir el invierno” en las vacaciones de invierno pasadas.
Dentro de esta gira hay dos presentaciones mensuales programadas hasta noviembre, en escuelas marplatenses. “Y la idea es seguir en el verano con el espectáculo”, adelantó.
También quiere traer a Mar del Plata para vacaciones a su última creación: “Beppo”, el cual intercalará con “El circo…” durante estos meses ya que bajo la dirección de Cristina Moreira y acompañado por Jessica Schultz y Marcelo Farías, lo repondrá en un teatro del barrio porteño de San Telmo.
“Hasta marzo tengo la agenda completa porque ese mes vuelvo a Costa Rica y luego me iré a Madrid a concretar cursos pendientes que me están organizando allá”, adelantó y, como su fuera poco, también anunció: “Estamos trabajando con Walter Velazquez en un unipersonal que se llamará “A buen entendedor”, que obviamente será para adultos, con el cual recorro el mundo del clown, la pantomima, teatro satírico, las máscaras, etc.”.
Sin dudas, el amor de Baldín por el arte es el combustible que lo impulsa a seguir creciendo como profesional y, con su talento, seguir generando sonrisas y hacer del mundo un lugar un poco más feliz.

Redacción El Atlántico

Joaquín Baldín, avanti!

Curso y visita a Costa Rica. Asistencia tecnica para el Parque de la Libertad.

2011-08-16T18:47:00.002-03:00

En esta foto estoy junto al Sr Ministro de Cultura y Juventud,de Costa Rica D. Manuel Obregon Lopez luego de una muy cordial y extensa charla sobre Arte Circense y Teatro, en su despacho, en el marco de las actividades realizadas en San Jose de Costa Rica. En esta reuniòn participaron Sol Carballo BolañosBailarina y un gran referente de la cultura "Tica" y Dora María Sequeira Directora Ejecutiva Fundación Parque La Libertad. (11-08-11)

Inicio de clases en las dependencias de la Cìa Nacional de Danza.

Y que funciona en Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

Equipo de trabajo del Parque de La Libertad (A mi izquierda Sol Carballo Bolaños -Docente- y la Dir.de la Fundación del Parque Dña. Dora Maria Sequeira.)

Joaquín Baldín. Dña Dora Maria Sequeira. Sol Carballo Bolaños. Jorge "Mono" Solis.
(Artista argentino residente en Costa Rica)

Dña Dora Maria Sequeira. Directora Fundación Parque de La Libertad.

Charla informal con el encargado del Festival Nacional de Las Artes Don Anselmo Navarro Prados y Dora Maria Sequeira, en las instalaciones del Ministerio de Cultura y Juventud. San Jose de Costa Rica

Las clases fueron de una gran intensidad y una energía increíble.

Joaquín Baldín junto a los alumnos del curso en Costa Rica.

En este blog queda reflejada la actividad y Pedagógica y de Asisitencia Técnica en el marco de mi vista San Jose de Costa Rica. Entre el 6 y el 13 de agosto. Para programa Formador de formadores, una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad. Y que contara con el apoyo y asistencia técnica del FOAR.

Experto en Mimo entrena a jóvenes de comunidades Río Azul y Linda Vista Parque La Libertad

2011-08-11T22:16:00.000-03:00

Experto en Mimo entrena a jóvenes de comunidades Río Azul y Linda Vista Parque La Libertad

Publicado por Leonardo Jiménez Campos el agosto 11, 2011 a las 9:49am 0 Comentarios 3 Me gustan

Joaquín Baldín, mimo, conductor, actor y Director de la compañía de Teatro de Mimo y Arte Circense Charivari nos visita desde Argentina desde el 6 hasta el 14 de agosto para impartir el Taller de técnicas de Teatro de Mimo y Clown en el marco del programa Formador de formadores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad.
Joaquín Baldín tiene 26 años de carrera artística y es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina, una iniciativa innovadora donde confluyen diversas formas de expresión artística cuyas creaciones están arraigadas al vientre de la cultura de ese país. Además, ha participado en múltiples proyectos profesionales como largometrajes, publicidad en cine y televisión, realizaciones teatrales, coordinación de cursos y talleres como docente, entre otros.
Baldín está capacitando al cuerpo de docentes de la Escuela de Danza Teatro y Circo del Parque La Libertad así como a algunos profesionales del medio circense, a quienes dicta el Taller de técnicas de Teatro de Mimo y Clown. Además asesora al cuerpo administrativo y docente del Parque para la elaboración del Plan de estudios e infraestructura necesaria. Para Joaquín Baldín
“Esta, además de ser una magnífica experiencia cultural y educativa, me conmueve por estar en un espacio que reúne todo el inmenso espíritu social que soñamos allá en los 90 cuando puse en marcha La Primera Escuela de Circo Urbano en Mar del Plata.” “El surgimiento y cada vez mayor participación de los grupos independientes que se especializan en artes circenses, nos muestra la necesidad imperante de la apertura de una escuela formal dedicada a esta y otras disciplinas asociadas, y por eso no escatimamos esfuerzos para lograr una excelente implementación de ella” dijo la señora Dora María Sequeira, Directora ejecutiva del Parque La Libertad.

La visita de Joaquín Baldín se realiza en el marco del programa Formador de formadores, una iniciativa del Parque La Libertad que busca ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en las disciplinas circenses para la conformación del equipo de profesores de la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque La Libertad y continuar así ofreciendo oportunidades de inclusión social con salidas comerciales y emprendedoras. Esta visita está apoyada por la Embajada de Argentina, el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), el Ministerio de Cultura y Juventud y el Parque La Libertad. Sobre La visita de Joaquín Baldín¿Cuándo? Del 6 al 14 de agosto de 2011 ¿Hora? Todos los días de 9:00 a.m – 3:00 p.m. ¿Dónde? Parque La Libertad: Desamparados, 300 metros al este y 100 metros al norte del Palí de Fátima, carretera a Patarrá.

Joaquín Baldín en Costa Rica: Hoy comenzaron las clases en el Parque de la Libertad.

2011-08-08T01:35:00.001-03:00

Hoy domingo 7 de Agosto arrancamos con el taller de Tecnicas de Teatro de Mimo y Clown en el Parque de La Libertad a las afueras de San Jose de Costa Rica: Este espacio reune todo el inmenso espiritu social que soñamos alla en los 90 para nuestros chicos cuando detras de un sueño puse en marcha La Primera Escuela de Circo Urbano en Mar del Plata: La energia que hay en este predio de 32 ha rodeado de caserios muy humildes (Con sus realidades sociopoliticas bien extremas y que desde lo alto de los morros, custodian esta magnifica experiencia cultural y educativa encarada por el Departamento de Cooperación Internacional Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica), es conmovedora.
Hoy concurrieron estudiantes de musica, clowns, cristianos que trabajan en la parte social en los barrios marginales de san jose, artistas, deportistas, etc...Un mundo bien heterogeneo que durante 4 horas me permitieron compartir mis caminos: Gracias y desde mañana vamos a incrementar la experiencia.
Debo agradecer publicamente la gestion de la Dra. Patricia Noemí Leitman de la Dirección General de Cooperación Intenacional. FOAR. (http://www.cancilleria.gov.ar/portal/secin/dgcin/fo-ar.html ) Organismo que me permite hoy estar aqui en mision de asistencia tecnica.
Sin dudas esta experiencia abrira muchas puertas y con funcionarios como la Dra Leitman, Argentina esta y estara presente alli donde las necesidades nos reclaman. Dicho queda! :0)

Los saludo de todo corazón desde San Jose de Costa Rica.
Un abrazo!

Joaquín Baldín rumbo a Costa Rica del 6 al 14 de Agosto dará un curso en San Jose

2011-08-01T13:45:00.005-03:00

FPL-50-11

11 de mayo del 2011

Señor

Joaquín Baldín

Escuela de Circo Urbano

Buenos Aires, Argentina.

Estimado señor :

En el 2008 el Ministerio de Cultura y Juventud formuló el proyecto de inclusión social Parque Metropolitano "La Libertad" para desarrollar un concepto y espacio de interacción, de rescate de

la diversidad cultural, y de gestión de proyectos artísticos, ambientales, de cultura urbana y rural, con salidas comerciales y emprendedoras. Dentro del eje artístico se planea abrir una Escuela de Danza, Teatro y Circo. Aunque en Costa Rica no existe tradición circense, siempre nos hemos caracterizado por ser un público fiel de los circos trashumantes que nos visitan y desde hace aproximadamente unos quince años, han surgido artistas y grupos independientes que se especializan en las disciplinas circenses, los cuales han tenido muy buena acogida por el público. Cada vez es mayor la participación de estos grupos en actividades públicas masivas y el gremio está en franco crecimiento. Esto hace más imperativa la apertura de una escuela formal respaldada por el Ministerio de Cultura y Juventud. Con el fin de llevar adelante el proceso de creación de esta Escuela, la Fundación Parque La Libertad ha implementado un programa llamado Formador de Formadores para ir capacitando a algunos de los profesionales más destacados del medio en estas disciplinas, con el fin de conformar un equipo de profesores. Conociendo de su exitosa y altamente reconocida experiencia con el proyecto de la Escuela de Circo Urbano en Argentina deseamos extenderle una invitación formal para impartir un taller de mimo en el marco de este programa, para 20 participantes, durante el mes de agosto 2011. De ser posible para usted aceptar nuestra invitación, su hospedaje, gastos de alimentación y transporte interno serán cubiertos por Costa Rica. Los otros gastos de transporte aéreo y honorarios los cubrirá el Gobiernos de Argentina. Esperamos tener el gusto de recibirlo en Costa Rica ya que sabemos que su visita será un enorme aporte para los artistas, quienes podrán enriquecerse mucho del intercambio con usted.

Reciba un saludo muy cordial,

Dora María Sequeira

Directora Ejecutiva

Fundación Parque La Libertad

Joaquín Baldín en el II Encuentro Nacional de Mimo Clown en la Provincia de Salta. Argentina

2011-06-23T17:47:00.000-03:00

II Encuentro Nacional de Mimo Clown en Salta: Aquí estoy con parte de los alumnos de mi taller de Mimo-Clown un Festival para el recuerdo! Mil gracias por tanto afecto. A veces ...(Muchas...) uno no dimensiona hasta donde ha llegado en tantos años de trabajo...y a donde puede llegar con tanto afecto...Salta y los alumnos de Salta me los guardo para siempre en el alma. :0) (Imagínate lo que ha sido poder actuar en esos pueblos de dios allá tan lejos...)

Algunos Comentarios y devoluciones de los integrantes de

Taller de Técnicas de Teatro de Mimo y Clown impartido por Joaquín Baldín.

Fer Salas:
Gracias joaquin por mostrarnos una nueva y hermosa manera de ver la vida!!! mucho mas que un taller...

Yoel Guzman:
"Hola profe ¿como estas? Bueno aqui le escribo sobre el taller que hicimos aqui en Salta, le queria agradecer antes que nada por su muy buena disponibilidad que tuvo con nosotros y sobre todo la gran paciencia que nos tuvo , para mi fue una gran experiencia inovidable . Me encanto mucho el taller ,las dinamicas ,como dió las clases y lo profesional y divertido como se manejo en todo momento, conoci gente buena ,usted me parecio un gran profesional al cual admiro ,estoy agradecido por haber sido parte de este taller al cual usted dirije y de haber vivido una experiencia nueva ,me parecio muy buena las clases aprendi mucho de usted , a pesar de que fueron poco dias esto nos acerca y ayuda a conocer mas el mundo del clown y del mimo y sobre todo a los que no conocemos casi nada del tema, esto me ayudo mucho a mi en lo personal y profesional. Espero que esto se pueda repetir aquí en Salta de nuevo y otros chicos y gente púeda disfrutar y aprovecharlo es una experiencia muy linda."

Mariapia Carballo:
Buenas frescas y grises tardes para vos querido Joaquin.

Primero o segundo... GRACIAS!
Todo confluye en un único punto en algun momento, justo este fue el nuestro. Encontrarse para recibir algunas cosillas que llevan a una persona a conocer a esos seres maravillosos, simpaticos, alegres, con un SI bien grande entre los dientes, y seguramente alguna lechuga tambien.....los payasos y mimos
¿Que decir? los dedos se me atazcan, asi como las palabras en el paladar a la hora de hablar.
Simplemente hermoso, necesario para mi vida.
Resulta que todos los dias me siento cavizbaja con la espalda curva, quiero que el teatro sea lo que me lleve, me guie hasta la infinitud de mis latires... para eso se requiere de practica diaria, entrenamiento, voluntad, y ahi esta eso q nos decis vos, que todos me dicen y parece que ahi esta lo q pesa sobre mi.
La vagancia......parece que necesito alguien que me este diciendo que hacer, (cuando es lo q menos quiero) o sea, ser autodisciplinada. Pero mas parece que se necesita de un buen profe, que otorgue a sus "hijos" su sabiaduria, con esa alegria que lo hiciste durante los dias compartidos.
Me llevo, me quedo, y espero seguir utizando estas herramientas para eso que deseo,
Todo me sirviò, tener en cuanta que tengo una cabeza que se mueve disociada con mi cuello. Que tengo musculos para hacer unas cosas y otras no.
Aprendi que, que poco pone uno en practica su imaginacion, y que necesario es lubricarla para que fluya la creacion. Me codeo con mi misma, con esa ridicula que me gusta ser, con la que saldrè a pasear desde hoy y que sale casi siempre conmigo y con el triston.
Ahora solo falta levantar la vista, subir el pecho y mirar con los ojos bien abiertos, pero que el menton no me gane. que sea el espiritu que supere, que tome esa naricilla y entregue lo quiera.
Confianza, alegria, verdad, ritmo, sentires, tecnicas, adrenalina, emoción, amistad, ternura, chucuchucuchuu, y un monton de cosas mas se mueven en mi corazon.
No se si este mail te servira para adjuntar datos con respecto al profesorado y tecnicas de mimo, pero a mi me sirve para decirte lo que te estoy diciendo. Me sirve a mi. Gracias una vez mas.

ADELANTE
Pia!
Una reverencia payasistica para usted mi pequeño Joaquìn Baldín.
Abrazos.

Claudia Aguirre
Joaquin
Hola Buenas Tardes! Soy Claudia, psicopedagoga, que hice el taller con vos el fin de semana pasado. Quería decirte que aparte de psicopedagoga soy ¡Payamédica! y la verdad que lo que nos diste en el taller-curso me parecio muy interesante desde todo lo que nos decias, el trabajo corporal que hicimos (¡Me quedo doliendo todo el cuerpo!), el material que nos diste para leer, ¡TODO MUY BUENO!, ¡ME ENCANTO!Si bien fueron tres días hay cosas que como dijiste que llevan mucho tiempo de trabajo, lamento que en este caso fue tan corto, pero bueno como para conocer un poco y aprender algunas tecnicas ¡Esta buenisimo!. ¡Mi Clown de Payamedica (la Dra. Nora Adrenalina) y Yo estamos muy agradecidas por todo! A vos y al grupo Identikit que hicieron que todo esto sea posible, desde lo personal desconocia toda esta movida de Salta, asi que me pondré en contacto con ellos para ver si hay posibilidades de iniciar una formación aqui. ¡¡¡¡Te esperamos nuevamente por Salta!!!!

¡¡¡Saludos!!!
Claudia Aguirre.-

Cronograma II Encuentro Nacional de Mimo Clown Salta 2011

2011-06-10T17:42:00.000-03:00

Mas cerca de Costa Rica: La experiencia de La Primera Escuela de Circo Urbano (1996) Se expande mundo arriba.

2011-05-23T16:46:00.002-03:00

Beppo visto por "A sala llena" Gracias por la opinión :0)

2011-05-23T02:18:00.003-03:00

Comentario realizado por Por Jonathan Sassón

Joaquín Baldín y Jessica Schultz
En Beppo

Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira.
Entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi.
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de vestuario:
Jorge Ferrari. Música original: Diego Vila.
Elenco: Joaquín Baldín, Marcelo Farias, Fabiana Pelle, Jessica Schultz

Desde el primer instante de la obra, ni bien vemos la escenografía sumada a la caracterización de los actores, se genera una paleta de colores que nos lleva inmediatamente a un bello paisaje ficcional.

En este lugar está Stella, cual Alicia en el país de las maravillas, en vez de ir tras los pasos de un conejo parlanchín se interna en el mundo de Beppo, un mimo, quien le ofrece un universo sin palabras, delineado con mímica e impregnado de emociones.

Si bien hay un tercer personaje que hace las veces de interlocutor entre la escena y el público, la aparición del cuarto actor es lo que rompe totalmente la cuarta pared. Todos los actores se ajustan bien a sus personajes, podemos resaltar la expresión corporal que le permite a Joaquín Baldín darle vida a Beppo con total eficacia, el registro vocal y los tonos emocionales que maneja Jessica Schults, la precisión de Fabiana Pelle y el manejo de la comicidad de Marcelo Farias quien por un lado aprovecha recursos del clown y por momentos nos remite a algún personaje de Antonio Gasalla.

Las actuaciones cuentan con el marco adecuado, una puesta que con pocos elementos alcanza aires rococó, un notorio trabajo musical que encaja perfectamente con lo que se ve en escena y con un texto bien elaborado, una versión libre del mito de Orfeo, que nos regala frases grandilocuentes, quizás a veces se hace largo, pero cuando parece que la obra va a quedarse estancada nos encontramos con una muy grata sorpresa que cambia el ritmo y da un giro narrativo que cambia el sentido de lo que venimos viendo hasta el momento.

Desde el vamos lo que vemos es el cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.) Entonces podemos estar seguros que el juego con los estereotipos es intencional, se busca un cruce de lenguajes pre establecidos para intentar crear uno nuevo y con el correr de la obra dejamos de ver las formas para apreciar el contenido.

La obra se auto proclama como teatro poético, podríamos afirmar que logra serlo sobre todo en los momentos en que no busca serlo, el todo de la obra sería la experiencia poética, haciendo que reconozcamos en Beppo una metáfora: Citando a Heidegger “El decir de un poeta permanece en lo no dicho."

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación - Corrientes 1543

Funciones: Sábados y Domingos 20hs

Entrada: $50 y $40

Respuesta de Joaquín Baldín
Gracias por el comentario...de todos los comentarios de gente que vino a vernos este es uno de los mas curiosos, ya que justamente de lo que la querida Cristina se nutrió y durante seis meses a pleno fue de todas las técnicas que mencionas y nuestra creatividad (digo la de todo el elenco) esta en cada segundo de cada instante de la obra, el proceso creativo que realizamos es tan extenso y tan agotador que cuando hablas de "...cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.)...la inteligencia de la dirección es haber captado lo mejor de cada artista para crear una obra que amaneció tan amplia y abierta como la vida...y nosotros le dimos vida...con nuestra creatividad, poniendo cuerpo, salud, alma, destino, familia, vida, llantos, y mucho mucho amor: Asi trabajamos en el equipo de Cristina. Gracias por comentar esta obra y nos vemos a la vuelta de la vida :0)
Muchas Gracias!

Otra visión virtual de Beppo: CRITICA SHOWONLINE.COM.AR..Gracias...

2011-05-03T22:02:00.002-03:00

Beppo se presenta como una apuesta que su autora(Cristina Moreira) denomina teatro poético. Se entiende entonces que vamos a asistir a un teatro donde el lenguaje se va a poner en cuestión, en conflicto, como cuando uno lee poesía.

Beppo es una historia de amor basada en el mito de Orfeo y Euridice, pero con la particularidad de ser representada, en versión libre, por una mujer y un mimo. Lo que vamos a ver es un conflicto mítico que se actualiza y pone de manifiesto problemas que nos acercan a nuestra cotidianeidad: La existencia de un muro que divide, una calle, la tecnología en avance, el materialismo por sobre los placeres del alma.

Beppo, el mimo que interpreta Joaquin Baldín, va a ser el ojo del espectador romántico que cree que es posible una vida donde haya más flores y menos muros. El conflicto es el lenguaje, pero también es el ideológico.

Completa la puesta una mujer que oficia de presentadora en lenguaje de señas y un espectador (Marcelo Farías), de gran actuación, que a partir de su aparición, hace que la obra gane en comicidad y dinámica, un hallazgo.

El escenario se presenta con un fondo azul de nubes blancas y un muro que está situado en el medio. La puesta de luces y la música son de un acierto increíble logrando algunos planos en cámara lenta que destacan plácidamente en el acontecer de la obra

Beppo es un espectáculo que articula varias disciplinas de manera acertada: el arte del mimo, la comedia del arte, la danza, la tragedia, y el clown entre muchas otras.

Por momentos cierto tono ingenuo en la actuación pone en peligro la idea inicial de un teatro poético, inteligente y bien articulado, lo mismo sucede con cierta dinámica de la obra que crece a partir de que el personaje del espectador nos hace parte.

En definitiva una apuesta novedosa, poética y diferente para ver teatro, y una reivindicación de un arte como el del mimo que tanto ha sido vapuleado en la escena del teatro argentino.

Beppo
Recomienda: Darío Conrado
Teatro:Centro Cultural de la Coop. Floreal Gorini
Direccion: Av. Corrientes 1543 - Capital Federal (Mapa)
Entradas: $ 50 / Descuento $ 40

Respuesta de Joaquín Baldín

Muchas gracias Dario Conrado por la critica y por haber asistido a ver nuestro trabajo de seis meses de duros ensayos. Particularmente no creo que un oficio como el de Mimo haya sido vapuleado, sencillamente y por desconocimiento son muy pocos los autores que se atreven a poner el cuerpo y los sentimientos en el escenario, y ese es el hallazgo de Cristina Moreira, quien me confió tamaña responsabilidad por lo cual estoy muy feliz y agradecido. Gracias a Dios me toco trabajar (desde hace 26 años.) con grandes artistas como Alberto Agüero, Hector Malamud, Carlos Moreno, Hugo Gregorini, etc...cuando necesitan un Actor-Mimo o un Clown (O si quieren mejor: Un artista de la vieja escuela.) pues... me llaman y eso es un honor. Yo destaco el trabajo impecable de mis compañeras de escena tanto Jessica Schultz (Memorable su actuación. Increible el grado de dedicación y profesionalismo que tiene y sín dudas es la mejor actriz lejos que hay en cartel. Una actriz de la talla de Jessica HONRA EL OFICIO DEL ACTOR.) Destaco el fino trabajo de Fabiana Pelle haciendo que los Hipoacusicos disfruten del teatro sin problemas. Reivindicamos claramente la inclusión de los espectadores que no tienen las mismas oportunidades de ver un teatro integral (Hoy en la cartelera porteña.) y la Compañera hace de las señas un arte maravilloso. Finalmente dejo esta reflexión, como Mimo que vive de su profesión ininterrumpidamente, gracias a Dios, aquí y en Europa: ¿La música clásica es vapuleada por el ascenso de la cumbia villera? NO. El cine es vapuleado por el ascenso de los vídeos caseros? NO. La fotografía es vapuleada por el ascenso del photoshop? NO. Pues con el Mimo pasa lo mismo. (en todas las artes hay morralla y también hay arte serio...Y eso lo comprendió una mente lucida y poética como Cristina Moreira, que dió el gran salto y nos regalo este bello acto de amor escénico. Muchas gracias por su concepto sobre la obra y El teatro de Mimo AGRADECIDO.

Joaquín Baldín

Los Meteretes rumbo al Festival del AMCA el 8 de Mayo. (Capital Federal.)

2011-04-29T16:34:00.001-03:00

Los Meteretes ¿Que hay detrás de aquella puerta?

Nominado Mejor espectáculo para Niños Premios Estrella de Mar temporada 2010

El Equipo Meteretes, de la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense Charivari, esta realizando durante el año 2011, presentaciones en diferentes establecimientos sociales y educativos, tanto Escuelas Primarias y Jardines de Infantes, como en Sindicatos de Ciudad Autónoma de Buenos Aires e Interior del País:

Pónganse en contacto para organizar esta obra de teatro para niños en su establecimiento:

En forma inmediata nos conectamos con Uds.

¡Muchas Gracias!

Otra buena critica sobre Beppo: ¡Muchas Gracias!

2011-04-28T17:27:00.000-03:00

TEATRO // EL GESTO PROTAGONISTA
Por: Gabriela García Morales - 12/04/2011

Beppo es una obra que se vale de lenguajes no tradicionales como el mimo, las señas, la música, el silencio y el canto para hacer una representación libre del mito de Orfeo. Una buena idea a la que le sobran explicaciones pero que ofrece bellas imágenes.

Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes. Beppo es una pieza que ahonda en las metáforas delmito de Orfeo y las expresa a través de lenguajes más allá de la palabra (señas, mimo, música). Una propuesta que busca liberar la voz de los que están en silencio. Y nos invita a reflexionar sobre la posibilidad de un mundo más justo y digno de ser vivido.

Beppo y Stella, viven el universo de lo increíble, ella tiene voz y él no, pero entre ambos existe la comunicación y se entabla el diálogo naturalmente. La historia de estos personajes a los que se suman un Espectador y una Presentadora en lenguaje de señas narran una versión libre del mito de Orfeo.
El conflicto de estos personajes pasa por el deseo de un mundo mejor.

El texto es algo explícito a pesar de las señas. Demora el ritmo de la obra. Podría sugerir más y decir menos el personaje de Jessica Schultz. Se luce en la canción que intercala el espectáculo en medio de las maravillas que desata el mimo, Joaquín Baldín que no se detiene y se desplaza con absoluta gracia por todo el escenario. Se complementa muy bien la sorpresiva intervención de Marcelo Farías en su personaje de espectador y es genial la traductora en lenguaje de señas que interpreta Fabiana Pelle.

Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.

Personajes:
Stella: el eterno femenino, contradictorio, demandante, vulnerable y pasional
Beppo: inspirado en los zannis de la commedia dell arte, portando la máscara de Pierrot
Espectador: personalidad histriónica inspirada en el hombre que no sabe actuar, y dulcemente guía la escena como Espectador
Presentadora de la obra: desde el lenguaje de señas, avanza en la construcción del personaje comentando y traduciendo monólogos.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Elenco: Jesica Schultz (Stella), Joaquín Baldín (Beppo), Marcelo Farías (Espectador), Fabiana Pelle (presentadora)
Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi
Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Cristina Moreira
Asistente de dirección: Trinidad Asensio
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Realización de escenografía: Liliana Diez
Realización de vestuario: Claudia Peluso
Música original: Diego Villa

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB)
Ciudad de Buenos Aires, Arg.
(011) 5077-8000 - 5077-8000

Gracias a los organizadores por la invitación: Alli estaré con talleres y espectáculos.

2011-04-09T15:04:00.000-03:00

Beppo: Critica teatral con la firma de un historico. Don Luis Mazas. Revista Veintitres.

2011-04-01T18:17:00.001-03:00

Teatro: Voces y señas para entenderse mejor

Sólo se ve bien con el corazón

Beppo. Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira. Con Jessica Schultz y Joaquín Baldín. Los sábados y domingos a las 20 en el C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Entrada: $ 50

Beppo es mudo, Stella tiene voz. Se unen y se separan por sus búsquedas divergentes de un mundo mejor. Hay una traductora al lenguaje de señas para hipoacúsicos y un espectador comedido que, en nombre de la platea lúdica, disuelven el muro convencional entre la fábula y realidad; buscan las voces del silencio, lo inaudible en la palabra. En medio de todo, corre una versión libre del mito de Orfeo, acaso también otra de El Mago de Oz. Cristina Moreira (Aria da cappo, Payasos imperiales) juega en Beppo al concertante de lenguajes integrados o alternativos a la palabra llana. Rutinas del circo, la narrativa simbólica y universal del teatro y su teatralidad; mímica, pantomima... materia del clown, inducen a la platea a sumarse a esta provocación libre. La puesta en escena presta densidad leve y alusiva al bello espectáculo, con momentos muy logrados y otros en proceso de consolidación. Será el correr de las representaciones el encargado de redondear esta experiencia ambiciosa a la que asocia su entrega lúdica un elenco sin fisuras: desde Jessica Schultz y Joaquín Baldín en los protagónicos, a Marcelo Farías y Fabiana Pelle en los complementarios.

Luis Mazas.

Critica Teatral sobre BEPPO

2011-03-31T16:39:00.000-03:00

¿Es un castigo? No; es un mito. Obra de Cristina Moreira con Jesica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Crítica de Juan Manuel López Baio.

Beppo y Stella se quieren, pero sus distancias parecen insalvables. Él es un mimo privado del habla, pero capaz de construir un hogar a fuerza de imaginarlo. Ella es una muñeca que sueña con la suntuosidad de una vida repleta de modernos accesorios, y querría que él tuviera un trabajo de verdad (“de esos con renta”) para poder proveérselos. El punto de encuentro donde son capaces de conciliar sus diferencias es tan efímero y frágil como las paredes imaginarias que Beppo levanta con el puro ímpetu expresivo de su cuerpo.

El espacio está dado por contados elementos, estilizados, que representan un pedacito de campo indeterminado, sin mayores referencias, adonde Beppo ha comenzado a construir su hogar. Vemos el césped artificial de vivo verde, enmarcado por pequeñas lucecitas rojas. Un muro gris a medio construir, que pareciera una pared hecha de ladrillos Lego tamaño natural, y de fondo una tela con el cielo pintado (la cual, en los momentos nocturnos, es corrida para dejar ver las estrellas: diminutas luces plateadas). La escenografía y los accesorios utilizados son manifiestamente teatrales, en consonancia con la caracterización de Beppo y Stella, los colores brillantes y las formas simples, todo lo cual nos pone a tono para presenciar una fábula.

En efecto la obra, retomando libremente algunas peripecias del mito de Orfeo, nos muestra los esfuerzos de una pareja de enamorados soñadores por construir juntos un sueño de idilio pastoral, vaivenes de la voluntad, (des)encuentros del amor que son narrados a través de breves situaciones intercaladas con momentos más oníricos (de belleza visual, componiendo imagen, luz y movimiento, acompañados de canto y música), y la asistencia de una Presentadora exterior al relato, que traduce en lenguaje de señas lo que ocurre. La constante referencia a un misterioso afuera, que claramente se delinea como el afuera del espacio escénico, instala poco a poco la intuición de que estos personajes pertenecen al mundo fabuloso de los cuentos, seres de ficción que intuyen en un incierto más allá otra realidad posible, realidad que Stella, al contrario que Beppo, añora conocer. La irrupción del Espectador desde la platea, que ambos son capaces de percibir, posibilita en forma cabal el cruce de sendos planos de realidad.

Joaquín Baldín (Beppo) se destaca en su trabajo expresivo corporal (Mimo-Pierrot inspirado en los zanni, según el programa), especialmente en la composición de posturas y la calidad de los movimientos-desplazamientos, precisos y elocuentes. Mediante este “mudo” lenguaje interactúa constantemente con Jesica Schultz (Stella), verborrágica compañera que enuncia sin descanso los deseos y pensamientos que fluctúan por su cabeza, alternativas entre el materialismo consumista y la idealización platónica. Esta diferencia de código es un desafío, y aunque el contraste es interesante, por momentos el vínculo entre los dos se torna un poco esquemático. La progresiva intervención de Fabiana Pelle (la Presentadora que explica en lenguaje de señas lo que va ocurriendo, al tiempo que es afectada por los sucesos) y Marcelo Farías (el Espectador que aparece en mitad de la obra interrumpiendo y comentando la acción con desenfado, para luego integrarse al encuadre dramático) enriquecen la propuesta con tintes netamente metateatrales que apelan con fuerza al público, explicitando las convenciones pero sin atentar contra la construcción poética que ellas habilitan, sino más bien reforzándolas.

La obra combina los diversos recursos y lenguajes con medido equilibrio, generando un relato escénico disfrutable, una historia simple de amor y fantasías, signada por el desenlace trágico del trance orféico.

Juan Manuel López Baio

jmbaio@geoteatral.com.ar

Función de Pre-estreno de Beppo (18 de Marzo)

2011-03-14T13:35:00.002-03:00

Afiche original del estreno de BEPPO

El 18 de marzo a las 16 Hs y con ENTRADA LIBRE: Invitamos a toda la comunidad de hipoacusicos y público en general, de la Ciudad de Buenos Aires a presenciar nuestro último ensayo general abierto, previo al estreno del día 19 de Marzo a las 20 Hs en la Sala Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación, con sede en la Avenida Corrientes 1543 de CABA.
Presentarse con anticipación dado que solo tenemos lugar para 90 personas.
Los esperamos.

Beppo: Estreno en Centro Cultural de la Cooperación. Buenos Aires 19 de Marzo 2011

2011-02-14T21:52:00.002-03:00

Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes
Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.

Estreno para público: sábado 19 de marzo, a las 20.00 hs
Estreno para prensa:
Funciones: sábados y domingos a las 20.00 hs.
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación
Sala: Tuñón (1ºpiso)
Informes: 5077-8000/8077

Beppo:
Estreno 19 e Marzo 20:00 Hs Centro Cultural de la Cooperación
Buenos Aires. Argentina

Sinopsis Beppo y Stella , viven el universo de lo increíble, ella tiene voz y él no , pero entre ambos existe la comunicación y se entabla el diálogo naturalmente. La historia de estos personajes a los que se suman un Espectador y una Presentadora en lenguaje de señas narran una versión libre del mito de Orfeo.
El conflicto de estos personajes pasa por el deseo de un mundo mejor.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA:
La puesta en escena de BEPPO recrea la ilusión de sus personajes, circunscriptos a su propio destino de ser lo que son, “criaturas efímeras”.
Un cielo celeste que recuerda las pinturas de Magritte, colgando como cortina de fondo del espacio escénico, y un tapete de césped que viste el piso limitan y encierran en el espacio vacío a Beppo y Stella, quienes sufren el dilema de querer partir “del otro lado” y no poder. Ella por temor a lo desconocido y él porque solo concibe la realidad en la cual vive.
Un abismo los circunvala, desde dónde llegan voces, sonidos y personajes, usurpando su intimidad. El teatro se convierte así en un juego de espejos entre el adentro y el afuera de la escena, entre el punto de realidad y el de ficción. Solo un telón de cielo que se corre para dar lugar a la noche estrellada y el muro alrededor del cual ellos giran, son el escenario de Beppo y Stella que les fue asignado en su destino.
La música por momentos de ambiente y otros protagónica, trae el recuerdo de una canción bellísima, una bosa nova que Stella canta antes de partir, conjugando el espíritu profundo y dulce, de una mañana de carnaval.
La puesta en escena de BEEPO propone distintos lenguajes, fundamentando la decisión en el pensamiento social de J. Derrida, conjugando el silencio y la palabra, el gesto y la razón, el símbolo y las señas, la escena y el público para una representación poética y misteriosa que investiga la integración.
La obra comienza con la presentación en lenguaje de señas invirtiendo de esta manera el lugar de poder del idioma dominante y esta experiencia se recrea varias veces durante la función.

CRISTINA MOREIRA

Personajes:
Stella: el eterno femenino, contradictorio, demandante, vulnerable y pasional
Beppo: inspirado en los zannis de la commedia dell arte, portando la máscara de Pierrot
Espectador: personalidad histriónica inspirada en el hombre que no sabe actuar, y dulcemente guía la escena como Espectador
Presentadora de la obra: desde el lenguaje de señas, avanza en la construcción del personaje comentando y traduciendo monólogos.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Elenco: Jesica Schultz (Stella), Joaquín Baldín (Beppo), Marcelo Farías (Espectador), Fabiana Pelle (presentadora)
Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi
Dirección y Puesta en Escena: Cristina Moreira
Asistente de dirección: Trinidad Asensio
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Realizacion de escenografía: Julia Diez
Realizacion de vestuario: Claudia Peluso
Música original: Diego Vila
Diseño Gráfico: EME Diseño
Producción Ejecutiva: Dos de Oro
Prensa: Simkin & Franco

Cristina Moreira

Docente de reconocida trayectoria en el medio teatral, es quien inició el movimiento de las nuevas generaciones de comediantes con formación académica a partir de las técnicas del clown, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977 y desde entonces, de manera ininterrumpida, se ha dedicado a la investigación, creación y docencia teatral; ha participado en talleres y congresos especializados con variadas ponencias y ha realizado sus aportes teóricos en las publicaciones pertenecientes a la colección de volúmenes de estudios teatrales del grupo GETEA: “La gracia del clown” ,”La voz del clown”, “Cocktel de letras”, “El rol de la mujer en la comedia dell’ arte”; y “¿Que estas haciendo en Paris?” de la colección Cuadernos de Picadero del INT.
Publico Las múltiples caras del actor de La Editorial InTeatro del Instituto Nacional del Teatro dentro de su Colección Estudios Teatrales, en el que da cuenta de su experiencia como docente a la vez que, permite conocer aspectos fundamentales que hacen a las técnicas del clown, el bufón, el varieté, el melodrama, la tragedia y la comedia dell’arte.
Es maestrando en Ciencias Sociales en Educación (FLACSO 2005‐2007), profesora titular de las cátedras de Clown y Técnicas de Circo, Directora de la especialización en Comedia del Arte, en los departamentos de Artes en Movimiento y Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte.
De su su carrera internacional como intérprete del grupo Oper‐Collage cabe mencionar “L’Histerye”, “Musique Von Nietzche”, “La femme 100 tète”, “Siegfrid uber all”, “Prometeo”, John Cage, Eric Satie Gymnopediste, Kurt Weill, entre otras.
Entre sus propias obras, producciones teatrales, traducciones y adaptaciones, figuran “Payasos imperiales”, “Aria da capo”, “El magnífico cornudo”, “Blanco, rojo y negro”, “La estraviata”, “Mme Claire”, “Bolero”, “La pesadilla del actor”, “Graffiti”, “Preludio de un amor ciego”, “Cuentos de bolsillo”, “Beppo” y “Mi amor es un poco de agua pura”.

JESSICA SCHULTZ

Se formó como actriz con Raúl Serrano, Miguel Guerberoff, Joy Morris, Carlos Gandolfo, Indio Romero y Julio Ordano. Realizó seminarios de Metodo Lecoq con Cristina Moreira y estudió dramaturgia con Mauricio Kartun.
Tambien participó de varios cursos de Canto con profesores como Carlos Savignano, Norberto Mazza, Inés Cabrera, Catty Vickeyra, Eduardo Cogorno, Andrés Ascenio, Flora Yungerman, Gustavo Valerio y Helga Epstein.
Se formó en danza jazz con Solange Fabris y Ricky Pashkus, en tango con Damián y Nancy, Gabriel y Natalia, Raúl Bravo, Graciela González y Mingo Pugliese, en clásico con Marijo Álvarez y Guadalupe Cejas y en contemporánea con Laura Marini y Carina Pazzaglini.
Profesionalmente participó de una gran cantidad de obras teatrales entre las que se destacan “Dinero”, “Lovely Revolution”, “El Jardín de los cerezos”, “El Show de las Divorciadas” presentada en Mar del Plata y Madrid “El Sable”,
“Cartas de amor a Stalin”, “Argentinitis Aguda”, “Tanga Argentina”, “Sevigne, Una estación del pasado”, “El león de Francia”, “El diluvio que viene” presentada en Viña del Mar, Chile y “Rojo, Blanco y Negro”.
En cine formo parte de varias producciones, “El Cajón”, “Amor Perdido”, “El Buen Destino”, “Un Argentino en Nueva York”, “Dile a Laura que la quiero”, “Donde estas amor de mi vida…”, “Catch the Heat/ Sin Escape” y “Sostenido en LA menor” entre otras.
En televisión tuvo innumerables participaciones entre las que se encuentran: “Rosa, Violeta y Celeste” Canal 7, “Romeo y Julieta” Canal 9, “Un Cortado” Canal7, “Montecristo” Telefe , “Los Machos”, “Historias de Sexo..” Telefe, “El Sodero de mi vida” Canal 13, “Trillizos” Telefe, “Ricos y Famosos” Canal 9, “Poliladron” Canal 13, “Los Benvenuto” Telefe, ‘Donde estas amor de mi vida’ Canal 13, “Luces y Sombras” ATC “Tato Diet” Canal 13, “Hombres de Ley” ATC, “El Infiel” Canal 9, “Mesa de Noticias” ATC y “Alta Comedia Canal 9.

Joaquín Baldín

Se formo con Fernando Cayo: Comedia del Arte, Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo, Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo, Ángel Elizondo y Alberto Irven; Teatro de Mimo y Técnicas Corporales, Horacio Marassi: Técnicas de Mimo, Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP‐Dance.
Debuto profesionalemente en Teatro como Mimo en 1985. Trabajo en 2000 y 2001 en Europa Park ( Alemania.) Actuo en España, Francia, Alemania y Suiza con las más destacadas compañias de Circo y Teatro de España. (Industrial Teatrera. Ale Hop. Cia Sin Fin entre otras.) Dentro de sus experiencias teatrales se destacan: "Los Meteretes." Como actor y director, ¿Que hay detrás de aquella puerta? Obra Nominada Mejor Espectáculo Infantil Premios Estrella de Mar 2010 "El Rey se Muere. De E. Ionesco. Dir. M. Molina. Nominada Mejor Espectáculo Teatro OFF. Premios Estrella de Mar 2010, "Por los Caminos del Sr Plop." Festival Tantanakuy en Humahuaca Pcia de Jujuy. Argentina, Conduce Varieté Circo Urbano en el Teatro Galpón de Las Artes. Mar del Plata, "Los Tres Ratones Ciegos" Dir. Héctor Malamud. Centro Cultural Cooperación. "Circopolis." Centro de Ocio Nassica. (Grupo Kapta) Madrid, "Silencio en la noche" (Actuación) Dir. Gabriel Tortarolo (TxI), "Instrucciones Para un coleccionista de mariposas Dirección. J. Baldín (TxI), "Carmen" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.), Teatro Por la Identidad. Madrid 2005. Coordinador Ejecutivo; "Antología de la zarzuela" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.)
En cine realizo varios largometrajes y cortos, algunos de ellos son "La Eternidad." de J. Castalejo en Madrid. (Francia‐España) "El Lázaro de Tormes". Dir. Fernando Fernán Gómez. Toledo. España. "Corazón Iluminado." Dir. Héctor Babenco. Mar del Plata, cortometraje "La Salvación"; de Isidoro Blastein. Dir. Daniel Torres. G. Panarisi. (España), "Miss Amnesia" De Mario Benedetti. Dir. Daniel Ramírez entre otras.
Tuvo numerosas participaciones en publicidades en Argentina y España. En televisión crea la Coop. de Arte y Difusión CADAVOS(Z) junto a sus Hnos Andres y Jose Luis. Conduce y Co‐dirige "Página del Arte MdP." Canal 2 Mar del Plata, "Cuentos a la orilla de la luna" guión y puesta, "Estudio Ve." Argentina, "Rekorta2" Tele k. Madrid; "La Noche Tuerta" Tele k entre otros.
Desde 1988 Coordina como docente varios cursos y talleres, Seminario Teatro de Mimo & Clown. Técnicas de Teatro Cómico. Escuela de Circo Criollo. Buenos Aires, en la Alianza Franesa y en el Teatro Diagonal y Galpón de las Artes de Mar del Plata entre otros.
Recibio premios y menciones "Los Meteretes." Nominado mejor Espectáculo para Niños Premio Estrella de Mar. 2010 (Dir Joaquín Baldín.), "Charivari Circus Plop" Dos Nominaciones Estrella de mar; 1998: "Laberintus Circus" Cuatro nominaciones Premio Estrella de Mar y Cinco premios y una Mención Especial en el 1º Festival Nac. Teatro de Mar del Plata y 10º Encuentro de Teatro Marplatense, Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina, entre otros.

Marcelo Farias

Se formó como actor con Daniel Casablanca iniciación actoral y técnica Le Coq , clown, bufón, poesía. Máscara neutra con Raquel Sokolowicz, realizo un seminario de improvisación con Oski Guzmán, de Varieté y Teatro de Humor con Leandro Rosatti, Monólogos de Humor y Stand Up y Taller de creación de personaje cómico con Emilio Tamer, taller de improvisación teatral con Charly Arzulian y Eleonora Valdez, Entrenamiento actoral con Roberto Saiz y con Juliana Muras, comicidad con Mariana Brisky, Clown con Pablo de Nito, Seminario Intensivo Clown con Gabriel Chamé Buendia. Con Cristina Moreira se formó en varias disciplinas teatrales: Máscara Neutra, Comedia dell Arte, Clown y Bufón. También realizó taller de tecnicas vocales con Nora Faiman y Juliana Muras.
Taller de castellano neutro y doblaje con Maisabé en la Asoc. Arg. De Actores,
Profesionalmente realizo varias publicidades para Argentina y el extranjero, participaciones en Casados Con Hijos, Hechizada y Showmatch.
En teatro Dynamo Hamlet en el Teatro del Abasto, Teatro El Farabute como actor de la compañía durante 2 años. “Gracias Mauricio” Espectáculo de Bufón teatro IFT, “Que Clase de Clown…” en CC Adan BuenosAyres y Teatro Nac. Cervantes dentro del Festival De Circo y Payasos, Monologos de Humor y Stand Up como invitado con los grupos Señales de Humor y Monolocos en el Paseo La Plaza, “Los monstruos no existen… los padres si” Teatro Gargantua.

Fabiana Pelle

Se formó en actuación con maestros como Carlos Gandolfo, Hernán Gené (clown), Julio Ordano, Alejandra Boero y Escobar y Lerchundi.
Realizó seminarios con Marcelo Katz, Oski Guzman, Joy Morris y Eugenio Barba (entre otros).
Conoce el lenguaje de señas argentinas y es Profesora para sordos y perturbados del lenguaje.
Experiencia Artística (selección):
Actuación en “La caprichosa desencaprichada” (teatros, escuelas y festivales en el interior del país)
Actuación en “Los tres científicos” (obra de teatro itinerante en escuelas con “Puro Grupo”, para la A.F.I.P.).
Actuación en la obra "Galileo, el mensajero de las estrellas", de Mónica Arrech, Leo Rizzi y Cecilia Martín (Teatro IFT y C.C.G.S.M.).
Participación actoral en el festival de teatro infantil de Necochea con la obra "El soldado fanfarrón, una historia de amor", adaptación de una obra de Plauto.
Actuación en variados espectáculos de clown (grupales y unipersonales) en centros culturales.
Actuación en cortometrajes realizados por alumnos del SICA y la FUC.
Dirige elencos y coordina talleres de Teatro, expresión y juegos teatrales para personas con discapacidad auditiva, con inclusión de oyentes.

SIMKIN & FRANCO

Estrategias de Prensa y Comunicación

Tel: 48640259 – 1540289525 / prensa@simkin-franco.com.ar

www.simkin-franco.com.ar

Felices Fiestas y un Prospero 2011 te deseo de todo corazón...

2010-12-24T19:06:00.001-03:00

Y en el 2011 lenvatemos nuestras voces para que no haya un solo Niñ@ con sus derechos vulnerados En Argentina y en el Mundo.

Info Curso Teatro de Mimo Corporal en Asoc. Arg. Actores ¡Estamos en marcha! Octubre 2010

2010-09-27T13:07:00.006-03:00

Comenzó el curso trimestral de Técnicas de teatro de Mimo Corporal en sede de la Asociación Argentina de Actores en Buenos Aires. sito en Alsina 1762. (A pasitos del Congreso de la Nación) el telefono es 0054-11-5281 9917 y el mail para inscribirse y recabar info es sec_cultura@actores.org.ar
Este curso es abierto a la comunidad y no solo para los afiliados.
Vamos los martes de 19 a 21 Hs
Espero verlos por alli.
Si están interesados que esta experincia se repita en su localidad pueden ponerse en contacto con Joaquín Baldín en el telefono (0054)- 11- 47825385
Gracias a todos por su atención y colaboración.
Joaquín Baldín

Galeria de personajes ¡¡PLOPIANOS!!

2010-09-16T22:59:00.005-03:00

srplop.circourbano@gmail.com

No espere a que le cuenten lo que hace: Para que su evento social o privado tenga jerarquia

SOLO CONTRATE PROFESIONALES.

Sr Plop Previo a la actuación en Tantanakuy infantil. Pcia Jujuy. 2099

Sr Plop en Miramar en Cultura Para Todos. Año 2007

Sr Plop: El Arte del Payaso. 2010 Buenos Aires.

Sr Plop: EL Mimo Argentino 2009 Buenos Aires.

Sr Plop con su número de Teatro de Mimo y saw musical: Circo del Agua. Mar del Plata año 2010

Sr Plop: La prensa se hace eco de su evento

Sr Plop: El Arte desde los Zancos. 2010

Sr Plop: El Gastrocómico (El original ) No puede faltar en su evento social.

Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub

2010-09-03T18:59:00.004-03:00

Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub

INTERPRETACIÓN

¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?

Hay dos etapas: Una previa antes de 1985, en la que incursione como peón en el circo Real de Madrid, (Hnos Segura.) que por esos años andaba por Mar del Plata y otra es cuando comienzo a realizar teatro y pantomima en esa misma ciudad en un grupo que se denominaba "Cronopios". Destaco en mis comienzos lo aprendido con Don Eduardo Alonso (Maestro de Tecnicas de Teatro de Mimo) y la gran influencia previa que adoprte junto aun gran payaso ya fallecido (y amigo de mi familia) que se llamo Fernando Lucero: De el aprendi el amor por el arte del mimo y su necesidad de ahondar en el aprendizaje diario. En esos años además de estudiar teatro y mimo también actuaba en el grupo mencionado.
En ABRIL este año CUMPLI MIS PRIMEROS 25 AÑOS DE PROFESIÓN (ININTERRUMPIDOS)

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?

Luego de realizar varios trabajos en Mar del Plata, tuve la posibilidad que me viese actuar Don Alberto Agüero, prestigioso profesional de las artes escenicas de Argentina. Me convoco para integrar la Compañía de Alberto Agüero, actuando en la mitica obra "El Circo de Alberto Agüero." (Premio Moliere. Premios Estrellas de Mar, etc) con este Maestro pude, finalmente, saber lo que era un contrato profesional. En 1987 debute en aquella compañía. En el inicio de temporada en Teatro Del Globo en Buenos Aires.

¿Una direccion de internet donde podamos ver algo de ti?

http://www.youtube.com/watch?v=w0-Dfn4K490
http://www.youtube.com/watch?v=srnq7zpL2yo
http://www.youtube.com/watch?v=083vU50LW3I
http://www.youtube.com/watch?v=ogaS5Yzzps8
http://www.youtube.com/watch?v=10q4dkfnNuU
http://www.youtube.com/watch?v=c5JLr786flM
http://www.youtube.com/watch?v=abpS33l8-BA
http://www.youtube.com/watch?v=yITsz1cHvgk
http://www.youtube.com/watch?v=HcqlclX1mIk
http://www.youtube.com/watch?v=iLWMw-tTpNA
http://www.youtube.com/watch?v=NngKM8KV8Kk
http://www.youtube.com/watch?v=GE0uLd_yrY4
http://www.youtube.com/watch?v=3f5Ggpm0_sw

Los trabajos más importantes o definitorios en tu carrera

Son muchos, pero recuerdo con gran afecto espectaculos como "Grafitti" Dir por Baldín y Rodriguez. "El Circo de Alberto Agüero" Dir por A. Agüero. "Reflexiones en Silencio" Dir por J. Baldín. "Historias economicomicas" Dir Hugo Gregorini. "Historia de un soldado" Dir. Marcelo Perticone y F. Bello. "Manejador de Subte." Dir. Baldín- Berbedes "El Chalet de Gardel" Dir. Carlos Moreno. "Babilonia Ríe." y Tres Ratones Ciegos (Ambos dirigidos por Hector Malamud.) "Que Plin Que Plop" mi segundo unipersonal, o "Circus Plop" etc...ah me olvidadaba hoy me rogozija hacer "Los Meteretes ¿Que hay detras de aquella puerta? de Berbedes y Lerman con Dir. J. Baldín y la actuación de Valeria Tercia mi compañera de viaje!...y segurisimo que me quedan al menos 30 espectaculos más por recordar, pero...sín dudas el más importante fué crear la "Primera Escuela de Circo Urbano." de Argentina (1996) con ella mi Compañía de Teatro de Mimo & Arte Circense "Charivari" (1994)

¿Algunas interpretaciones que te han servido de referente en tu evolución?

"La Partenaire" en "El Circo de Alberto Agüero. Sr Plop en "Laberintus Circus" en donde puse en practica todo un arsenal de recursos, desde la actuación, pasando por las técnicas de mimo, la acrobacia, el trapecio...en este espectáculo, que sin dudas es el mas importante entre los importantes, (a pesar de que no lo nombre anteriormente) ganamos con mi Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense "Charivari" 6 premios en el 1er Festival Nacional de Teatro en Mar del Plata. y varias nominaciones en otros premios. pero volviendo a la respuesta destaco varios personajes realizados en una cía española trabajando en Europa Park (Alemania.) o el personaje de "El Soldado" en "La Historia del Soldado de Igor Stravinsky y dirigido por M. Perticone y F. Bello. recientemente me sirvio para evoluciionar el personaje de "El Medico" en la obra "El Rey se Muere" De Eugene Ionesco. En cine he realizado varios personajes importantes para mi evolución profesional y por destacar nombro tres: "El hombre" en el "La Salvación" Dir. G. Panarisi. y D. Medei. (España) "Un Cientifico" en "La Eternidad" de J. Castelejo (Francia-España-) o "Martin" en "Miss Amnesia" de D. Ramirez (España.)...y obviamente quedaran varios sín nombrar que seguro luego aparecerán.

Tres actores y tres actrices que te gustan:

Sean Penn. Los Españoles Ramiro Melgar y Javier Bardem. La Actriz Argentina Valeria Tercia. La Actriz Española Rosana Pastor y Carmen Maura.

¿Qué clase de preparación psicológica, física y emocional haces antes de una actuación?

El día de función desde muy temprano trato de estar concentrado, aún realizando otras actividades. También realizo muchos trabajos de relajación, respiración, estiramiento, etc. Es fundamental para mi estar no menos de tres horas antes en mi lugar de actuación revisando, mi material, estilizando el maquillaje, o simplemente haciendo relax y concentración. Fundamental el orden y el buen rollo, y emocionalmente siempre haga lo que haga le dedico la función a mis padres, a mi hija y a mis afectos ausentes. Me persigno y salgo con el pié derecho a escena...aún estando en escena el primer paso visual para el espectador lo doy con el pie derecho...

¿Cuál es tu criterio para seleccionar proyectos?

Importante que me contenga. Debe ser profesional (o al menos parecerlo ya que últimamente me lleve un disgusto grande por trabajar con amateurs, pensando que eran profesionales...) debe ser de una gran calidad escenica y fundamentalmente debes estar encarado fundamentalmente para que el espectador lo disfrute: Ya no soporto los espectaculos under que solo se miran el ombligo y se masturban mentalmente realizando un trabajito para 5 o 6 espectadores...

¿Qué tipo de comunicación sueles establecer con los directores?

Frontal y sincero. participativo y de consulta permanente. No creo en el actor-titere ni en el director-marionetista: La representación escenica es un trabajo en conjunto en que cada parte debe funcionar como un reloj, y cada uno debe saber muy bien lo que tiene que hacer La dirección es fundamental para el actor...pero sín actor no hay teatro, por lo tanto la relación con la dirección es de trabajo en equipo permanente.

¿Cuál es el arquetipo de personaje en el que tienden a encasillarte?

Histrionico. Pero doy excelentemente bien de villano...malo malisimo jajajaja

¿Hay algún papel que haya tenido una dificultad especial para ti?

Generalmente llego al primer ensayo con la letra sabida...para tratar de sufrir lo menos posible con la evolución del o de los personajes, cada papel tiene su complejidad, su trama oscura, su dolor y alegria a flor de piel: Tuve complicaciones con "Moe" en "Tres Ratones Ciegos" o con "El Soldado" en "La Historia del Soldado." he tenido que lidiar con mucha soledad y angustia creando al "Medico" de "El Rey se Muere"...cada creación conlleva miles de dificultades, aún avanzada ya la temporada y eso es lo que hace que el arte escenico sea un arte lleno de vida...

¿Te ves en este mismo oficio de aquí a veinte años?

Sín dudas. y En mis proximas reencarnaciones seguramente renacere como Actor. Como Mimo o Director. Quizas Payaso... (de circo de pueblo chico) indudablemente naci para morir como artista.

¿Qué haces para matar el tiempo de espera en los castings?
Leo libros o repaso el acting, escribo, o simplemente llego bien sobre la hora para no tener que esperar.

¿Sigues formándote en clases, seminarios o cursos, y lo combinas con tu actividad laboral?

Si. Es fundamental para progresar y encarar la profesión con total frescura: En la actualidad estoy tomando un curso de Escritura y Dramaturgia de Teatro Cómico con el Sr. Alfredo Allende, en Buenos Aires. Siempre la formación debe estar ligado a tener un mejor desempeño en lo laboral. Es muy agradecido poder llegar a trabajar sabiendo que estas entero. (Y actualizado)

¿Hay algún papel fetiche que no hayas interpretado aún y tengas entre ceja y ceja hacer algún dia?

"El Hombre." en La ùltima cinta de Krapp. me hubiera gustado interpretar a Puck en "Sueño de una noche de verano"...me gustaria... hacer la Vida Charles Chaplin o que aparezca alguién y me proponga hacer la vida de Armando Discepolo...en fín hay miles de papeles que tengo ganas de hacer...no se si me dará el tiempo para hacerlos jajajajaja pero...si...hay varios...

Describe lo mejor y lo peor, según tu experiencia, de cada medio: cine, teatro, televisión.:

Lo mejor del cine es su complejisimo mundo que se conforma a la hora de realizar una historia, sus microcosmos que se interconectan unos con otros para dar forma a un mundo global llamado PELICULA. Lo peor del cine es lo inaccesible, sobre todo en Argentina (país en el cual actualmente resido) que resulta para entrar a las producciones profesionales, ya que habitualmente los filtros son tantos, que uno termina por no someterse a tantos y tan desagradables castings que no conducen a nada. El cine es mágico, el mundo que lo rodea lo hace vulgar.
El teatro es el templo a donde uno va a confesarse en cada representación, el teatro es misterio y creación, magia y pasión es el mayor arte por sobre las artes. Lo malo que tiene el teatro es la facilidad que tiene para dejar pasar a tanto improvisado, que se cree con derecho a actuar. (o Dirigir un proyecto)
En la televisión actual casi no tiene cabida la interpretación artistica: Cualquiera puede acceder, con solo tirarse un pedo en fa menor, la televisión fué un medio masivo que sirvio a las artes, ya no lo es, quizas lo sea en el futuro, la televisión debe recuperar el estilo de respeto y educación, entretenimiento y comunicación que la hizo entrar en todos los hogares. Ese espiritu se perdió, (sobre todo en las grandes ciudades.) Hay que recuperar la televisión para la educación y el buen gusto. Es necesario. En esta pregunta faltaria hablar de otro gran medio LA RADIO: Superviviente de la comunicación oral que llega ella solita a donde ningún medio puede llegar, aún con el arribo de las nuevas tecnologias.

¿Hay alguna escena o personaje que no interpretarías nunca por cuestiones morales, principios o sencillamente tabúes personales?

No. Interpreto todo lo que crea que es interpretable de acuerdo a la calidad del proyecto y su destino final que es el público. Mas aún sabiendo que es una interpretación y que el actor representa, estados morales, pasiones, no tengo ningún problema en representar o interpretar o que me propongan: Mi estilo es que cada personaje, nace, crece se reproduce y muere, cada vez que se habre el telón o se enciende la luz roja...luego cada cual vuelve a su mundo y asi convivimos armoniosamente.

¿Podrías decir que tus herramientas de actor pertenecen a una escuela o método concreto?

Podría decir que las herramientas que me dieron mis Maestros son las que me han llevado a buscar mas y mejores escuelas.

¿Qué director te gustaría que leyese esta entrevista? ¿Qué clase de papel te gustaría que te ofreciese?

...Mauricio Dayub. Carlos Moreno. Benito Gutmacher. Villanueva Cosse. Lito Cruz. Franco Dragone. Philippe Genty. Leo Bassi, Hugo Gregorini...
y muchos mas...¿papel? No sé tendría que pensar en que proyecto esta trabajando cada uno de ellos en este momento, pero generalmente cuando alguien me convoca es porque ya tiene en mente que como profesional doy mucho más que para ser el tio del protagonista, aún siendo asi este personaje y convocado por algunos de estos importantes referentes, sería un orgullo trabajar con ellos.

Has pensado alguna vez en dejar la profesión? Si es que sí, ¿cuándo? ¿por qué motivo?

No he tenido esa posibilidad ya que desde hace 25 años es mi modo de vida y de relacionarme con el mundo.

Una razón por la que hacer este trabajo

¿Una? es muy poco...alguna vez dije "...El teatro comunica a los pueblos, unifica sentires y emociones, el teatro es una potente forma de intercomunicarse entre las mas variadas razas y formas de vida, el teatro es la vida y la vida es teatro, el teatro es el enemigo silencioso que los dictadores jamás podrán enmudecer, porque si se niega la palabra renace el silencio y su potencia escénica…el gesto…el cuerpo…es imposible de esconder…el teatro es mi forma de vida… En la variedad de mi formación escénica tanto como Mimo, Actor o Director siempre rescataré mi lado de Payaso, porque amo esa vida… "El circo es una forma de vida como tantas elige el hombre. El Payaso es una forma de ser como tantas hay. El circo y el Payaso se dedican simplemente a entregar felicidad en la tierra." (Sr. Plop)

¿Qué sientes cuando te reconoce la gente por la calle?

Yo soy un trabajador de las artes escenicas en cualquiera de sus formas, tengo claro que jamas seré ni un famoso ni un mediatico. El arte necesita de trabajadores, no de famosos. Pero respondiendo esta pregunta, cada vez que salgo de mi lugar de trabajo es muy agradable que la gente te espere y haga las devoluciones sobre lo vivido...

¿Qué consejos le darias a alguien que quiere empezar en interpretación?

Solo hay una forma de empezar y terminar en esta profesión,y es, ¡¡ESTUDIANDO!! trabajando, sudando, respetando a l@s compañer@s cualquiera sea su condición...tod@s l@s que entran en este Arte (En este caso en especial me refiero al Arte del Mimo, pero bien se traspola a la actuación en todo su conjunto, y es que de una u otra manera quedamos atrapados, por que observamos que una vez que se comienza a andar los caminos se extienden mas y mas, no se es Mimo o Actor o Clown en un curso intensivo, Se es Mimo ( o Artista) por convicción y entrega, a lo mejor se nos va la vida y no lo logramos pero en el intento esta la grandeza.

Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Buenos Aires. Argentina

© Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.'
Dirección web de esta entrevista: http://www.whohub.com/joacobal

San Ginés patrono de los Actores

2010-08-26T15:49:00.003-03:00

San Ginés era un comediante pagano. Como viese un bautismo cristiano, se le ocurrió parodiarlo ante el emperador Diocleciano, desempeñando el papel de enfermo. Los que le "administraban" fingían, pero él, movido por la gracia de Dios, recibió el Bautismo de agua, pues interiormente se acababa de convertir a Él. Poco después, el de sangre, por no querer adorar a los dioses.

- Fiesta: 25 de agosto.

San Ginés
Muerto en Roma bajo el reinado de Diocleciano. Actor de oficio, representaba el papel de un pagano que recibe el bautismo y se convierte, por ello, en la burla de todos. Cayó en su juego, recibió la gracia de la fe y, una vez terminada la representación, se declaró cristiano. Como se estaba en plena persecución y no quería desdecirse, fue condenado a muerte y decapitado.

Joaquín Baldín se transporta con COSTERA CRIOLLA

2010-07-09T20:37:00.002-03:00

Vladimir Aries: ¡El Astroloco!

2010-06-29T19:04:00.005-03:00

¡¡Con Uds!! Vladimir Aries: astroloco, ¡Un cosmos de placer! Adivina cuanto cobra para tu evento y de regalo te llevas un mazo de barajas marcadas en tu destino.

Para ponerse en inmediato contacto con Vladimir Aries escribir a srplop.circourbano@gmail.com o bien al 0800-astrolocoeventos descuentos especiales para gente de otras dimensiones: Visualizo querido visitante de este blog que estas explorando tu cosmos, y aún no lo encuentras OJO las estrellas mediaticas llenan de basura el cosmos creador no dejes que el escombro galactico te tape(el resto de las consultas son pagas y no hay cometa que valga)

Por último: ¿Queres saber tu pasado y tu futuro? Llama a Vladimir Aries astrologo cubano que ahora también lee la borra del fernet. No te prives de saber la verdad de tu historieta Astral (O de otros teatros, dá lo mismo.)

¡¡LLAME YÁ!! ESCRIBA AHORA Y EN LAS PROXIMAS 48 HORAS PODRÁS GANAR UN PRESUPUESTO PARA TU EVENTO O FIESTA EMPRESARIAL.

Algunas entrevistas realizadas por Joaquín Baldín para "Página del Arte MdP" (2010)

2010-06-19T18:10:00.009-03:00

Seminario a cargo de Joaquín Baldín en la Escuela de Circo Criollo

2010-04-13T01:53:00.004-03:00

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico, en la Escuela de Circo Criollo de los Hnos Videla.
Los viernes de 18 Hs a 21 Hs. Chile 1584. (C.A.B.A ) Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Duración dos meses.
Cuota: $120 por mes. 10% Descuento pago del curso completo por adelantado.
Descuento especial para Asociados a la Asociación Argentina de Actores.
TE ESPERAMOS: Comienza el Viernes 16 de abril a las 18 hs.

Resumen curricular audiovisual de Joaquín Baldín

2010-03-18T19:26:00.003-03:00

Joaquín Baldín: Animaciones en eventos privados. (Bar-Bat Mitzva.15 Años. Enlaces Matrimoniales.Etc.)

Publicidad en TV y Cine

Showman y animador profesional
(Para su evento un movil xclusivo a su medida.)

Trabajos y reportajes en Televisión de España y Argentina

EN LA ACTUALIDAD Integra la Cooperativa Cádavos(z) Que emerge como contenedor del proyecto "Artv Canal Cultural." (MdP) y que producimos el programa televisivo "Página del Arte MDP."(Canal 2 de Mar del Plata.)
http://www.canal2mdp.com.ar (Sábados 23hs en directo y repeticiones Lunes 12:30 Hs y Viernes 17 Hs.)

Los Meteretes comienzan a despedirse de la temporada

2010-02-19T08:33:00.005-03:00

INFORMACIÓN DE PRENSA

Desde la Cía de Teatro. Mimo y Arte Circense "Charivari." Tenemos el agrado de informarle que nuestra obra de Teatro para Niños “Los Meteretes.” (¿Qué hay detrás de aquella puerta?) sigue su rumbo imparable en esta temporada de verano. Esta propuesta esta encarada por dos artistas de origen local con una amplia proyección nacional e internacional: Tal es el caso de Valeria Tercia y Joaquín Baldín.

¡¡Los Meteretes!!

¿Que Hay detrás de aquella puerta?

Nominado Mejor Espectáculo para Niños Estrella de Mar 2010

Valeria Tercia consagrada Mejor Actriz Marplatense Premios Estrella de Mar 2010.

Lugares de representación:

"VILLA MITRE." de Mar del Plata: Lamadrid 3870 En Febrero todos los Jueves a las 19 Hs. (JUEVES 25 de FEBRERO ULTIMA FUNCIÓN )

SALA "A" del CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO de Mar del Plata todos los Domingos 19:15.

21 y 28 DE FEBRERO DOS ULTIMAS FUNCIONES.

Teatro Astral de Miramar SÁBADO 20 de Febrero 21 Hs. (ULTIMA FUNCIÓN.)

SINTESIS ARGUMENTAL
MEMA y TOBÍAS, dos chicos curiosos e inquietos como todos, se encuentran y se conocen en la puerta de un viejo teatro abandonado.
Todos los padres les decían a sus hijos que ese lugar estaba cerrado, que era ¨peligroso¨ y que no debían acercarse, MEMA, nueva en el barrio, desconocía la prohibición. Ella, de fuerte personalidad arrastra al temeroso TOBÍAS en la aventura de descubrir un nuevo y mágico espacio de juegos. Una vez adentro encuentran que el escenario está lleno de originales y atractivos elementos.
Trajes, pelucas, sombreros, un baúl, el marco de un espejo, un perchero, una vieja y pintoresca cámara de fotos y un antiguo reflector.
Los personajes inician con cada elemento un nuevo juego. El entusiasmo y la atmósfera del teatro en el que se encuentran contribuyen a que MEMA y TOBÍAS involuntariamente, se transformen en actores, protagonizando así cada cuadro.
Lejos de la mirada vigilante de los grandes disfrutan plenamente de las diferentes situaciones.
En medio de tanta diversión los METERETES toman conciencia de la importancia del hallazgo.

DISPARADORES TEMÁTICOS DE LA OBRA TEATRAL“LOS METERETES “
La obra describe el juego de dos niños; coloca al teatro como disparador de la imaginación creadora.
LOS CHICOS Y EL TEATRO
Los niños son actores por naturaleza; ya que el teatro es juego, es jugar aquí y ahora y creer en ese juego como verdad. En la infancia el teatro aparece a través del juego simbólico, es decir; a partir de que los niños pueden comenzar a representar, internalizar y reproducir situaciones vividas. Dichas reproducciones son, hechos teatrales por medio de los cuales pueden expresar sus sentimientos; buscar resolver situaciones, desplazar sus angustias. En estos juegos los chicos asumen roles y conductas cercanos; o componen personajes a partir de distintos estímulos y elementos (vestuario, objetos).
En general logran cambiar de personaje o rol rápidamente, a partir de algún disparador que les sugiere imaginar, crear; este continuo cambio les permite experimentar; a partir del juego, no estancándose en estereotipos.
LOS METERETES, es una síntesis de todo esto; ya que, justamente son dos niños que experimentan, investigan, crean y sobre todo juegan y; aprenden a partir del mismo juego. Tienen que ponerse de acuerdo, resolver conflictos, aceptar al otro, esperar su turno para proponer, adaptarse a lo que el otro propone, temas importantes y emergentes de esta etapa evolutiva.
Creemos que mediante la obra, no solo les estamos mostrando un producto teatral; si no además, les ofrecemos espiar por la cerradura de este teatro como si se estuvieran mirando a ellos mismos jugando. Seguramente se identificarán con los personajes, con sus sentimientos, a veces contradictorios; y, sobre todo, con las ganas de jugar, revolver, revisar, investigar y descubrir.
Sabemos que actualmente cada vez, son mas las escuelas y jardines de infantes que registrando, la importancia del TEATRO, lo incorporan como materia, de forma programática o extra curricular. Creemos que LOS METERETES, es una síntesis, y una forma de abordaje a esta disciplina artística; así como a través de un taller los niños experimentan, mediante el juego teatral o dramático, de esta forma pueden observarlo activamente, acercándose a partir de la identificación.
En general las obras infantiles se desarrollan a partir de una historia que transitan distintos personajes, identificables para los chicos, que cuentan algún tema cercano a ellos, esta obra es una manera de entrar en el tema de “los chicos y el teatro”; es decir que representa una interacción entre lo que significa para los niños realizar una experiencia directa (el teatro en la escuela o la visita a un teatro), y el placer de disfrutar de un espectáculo que, no solamente está teniendo en cuenta sus intereses, si no que además intenta basarse en los contenidos del área. De manera, tal que pueda ser aprovechada como disparador, tanto por los docentes del área, como por los maestros de sala o grado que estén tratando e investigando el tema, o decidan hacerlo.
Si LOS METERETES les permite disfrutar de este juego compartido entre actores y niños generando un instante en donde todos nos comunicamos y “jugamos juntos “, si es una manera de acercarlos al teatro, de despertarles curiosidad por la actuación (innata en ellos) nuestra tarea esta cumplida.
KARIN GILSZLAK

Equipo Meterete
Elenco: Valeria Tercia y Joaquín Baldín
Música original: Fernando Lerman
Textos y canciones: Daniel Berbedés
Iluminación y Técnico: Jose Luis Baldín
Vestuario: Baldín - Tercia (El Viejo Ovillo Rojo y Sus Dedales Encantados)J
Prensa: Equipo “Charivari” – Artercia
Producción Ejecutiva: “Charivari”- Artercia
Dirección y Puesta: Joaquín Baldín

Valeria Tercia
Nace en Mar del Plata, egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Taller de Teatro de la Universidad Nacional, dirigido por Antonio Mónaco. Toma clases de Danza Teatro con Marisa Gozzi, de dramaturgia con Alberto Drago, de entrenamiento actoral con Enrique Baigol, de teatro con Ricardo Bartis, de Clown, Bufón, Commedia dell’ Arte y Clown composición con Cristina Moreira. Seminario de Danza Butoh a cargo de Patricia Aschieri, CABA.Trabaja como actriz en diversos espectáculos teatrales, entre ellos: “Esa que no eres”, dir. Mauro Molina, obra de teatro ganadora del Premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Mejor Espectáculo Teatro Off y obtiendo una nominación como actriz para el premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Revelación. Labores actorales anteriores: “Cocinando con Elisa”, dir. Graciela Spinelli; “Ay, poeta!” Dir. Tanya Barbieri, entre otros. Participa en ciclos de teatro leído. Actúa en publicidades para Argentina, Latinoamérica y campañas mundiales. En cine: “Avant Premiere”, dir. Daniel Bustamante. Y participa en diversos cortometrajes. Paralelamente desarrolla producciones artísticas para eventos sociales y empresariales.

Joaquín Baldín
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística: Luego de residir 9 años en España en donde desarrolla una amplia y fructífera carrera artística retorna a Mar del Plata, para volcar la experiencia vivida en Europa

Estudios realizados:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.

Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00)

Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.

Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.

Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)

Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.

Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)

Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)

Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)

Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)

Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)

Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.

Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”

PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar: Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín).

Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).

1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:

Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín).

Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).

"Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:

Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).

Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).

Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).

Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus).

Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).

Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)

Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.

1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.)

1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".

1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.

1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos.

1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.

Gracias por tu atención y te esperamos por el (o los) Teatros.

Joaquín Baldín. Valeria Tercia (y viceversa.)

Este espectáculo cuanta con el auspicio de Canal 2 de Mar del Plata y Pagina del Arte MDP

El rey de un país lluvioso (Critica Teatral.)

2010-02-16T13:36:00.002-03:00

El rey se muere, de Eugène Ionesco y Mauro Molina

El rey de un país lluvioso

A Mauro Molina le faltaba un Ionesco propio para verterse el especialista argentino en teatro del absurdo y, digámoslo sin vueltas, lo ha logrado.
Le roi se meurt fue estrenada en 1962, hace casi cincuenta años, y en manos de un experto no perdió una gota de vida y representabilidad. Claro, se trata, quizás con La lección, de las pocas farsas trágicas, como le gustaba etiquetarlas a Ionesco desorientando a los buscadores de la ortodoxia, cuyo antirracionalismo podía ponerse en escena, ya que se situaba exclusivamente en el nivel verbal, en lo que cuentan, por inconcebible que fuese, sus personajes. Rinoceronte metía al director en un brete: ¿cómo transformar a la gente en el escenario? Ni hablar de El peatón del aire o Jacobo o la sumisión. Pero en El rey todo lo inenarrable, la completa dislocación de la naturaleza en torno al trono –a Ionesco le habría encantado el retruécano lingüístico…--llega al discurso y no es necesario verlo. Así, un precipicio desfondado se traga la realidad, un virus paraliza al ejército, las vacas paren dos terneros al día, la hierba brota fuera de las fronteras “que eran un desierto hasta el jueves”, “veinticinco habitantes se licuaron y doce perdieron la cabeza, esta vez sin intervención mía” (constata el Rey) y él mismo agoniza después de ejercer “doscientos setenta y siete años y tres meses”. Ionesco invierte, y a la vez liquida al fin, el fantasma mitológico del Edipo de Sófocles con su perfecto antimito. El mundo alrededor del monarca incestuoso del griego se desintegraba, empezando por la naturaleza, y ésta constituía la señal de los dioses, metonímica, de que algo no funcionaba bien en palacio. Shakespeare avanzaba un paso hacia desacralizar la historia: el egoísmo tiránico de sus reyes impedía construir, obra de los súbditos abandónicos, un reino perdurable. El dramaturgo rumano-francés pega la última vuelta de tuerca con su nihilismo cosmicómico, pues simplemente todo se muere junto al rey, sin abundar explicaciones, sin más razón que la muerte misma, sin dios ni necesidad de Él.
Molina, obediente adaptador, sigue al autor al pie de la letra, como siempre conduciendo a un excelente team actoral, y sabiendo conducirlo. Elimina, eso sí, las didascalias. No existe la música “irrisoriamente regia” ni el salón palaciego “vagamente gótico” del texto original, dicho de un modo que habilitaba la libertad del puestista. Sí los tres tronos, el central del soberano y los laterales para las dos esposas, tapizados en rojo. A la reina Margarita prefiere palidecerla y ataviarla de negro, una Morticia delgada y de voz firme y estentórea. Con su otra reina, María, se permite una minifalda sobre la vocecita chillona. El alabardero, de librea inclasificable; el astrólogo-verdugo-médico de golilla y catalejo, no desentona con cualquier cortesano promedio; la criada Julieta viste como toda mucama del siglo XX; a Berenguer I, manto de púrpura, lo aureola una corona dorada de mal disimulado cartón. Sólo un par de licencias se permite en el conjunto, como la lanza del alabardero, y el cetro del Rey, rodeados de un alambre rústico, y un viejo flit de los que antaño mataban insectos. En síntesis, módico disloque temporal, indefinición, austeridad. Nada que distraiga. Ahora, a gozar de la actuación.
Y es aquí donde debe destacarse al grupo. El arduo y por momentos vertiginoso diálogo de Ionesco tiene los intérpretes que se merece. El rey ridículo, con sus rastros edípicos, sus súbitos ataques de discapacidad, sus órdenes incumplibles, vive en Facundo Cardosi –tan distinto al que vimos en Boceto para teatro I, el Beckett de Molina—como el descendiente más elocuente de los Ubúes, reales y dramáticos que hayamos presenciado. Lucía Urriaga deslumbró en Esa que no eres y ahora se calza el personaje de María, también nada parecido a aquél, como si le hubiese sido escrito. El clown Joaquín Baldín demuestra a través del médico su ductilidad lejos del mimo, y María Viau (Julieta) y Darío Peralta (el alabardero) están igualmente inmejorables.
Otra vez, la pregnancia y composición de Valeria Tercia (Margarita), quien fuera nominada revelación del Estrella 2008 y ahora candidata a actriz de drama, resumen el temperamento de Molina director y la preparación de su compañía. Uno se imagina qué buenas serán las que le ganan en la terna, si debe padecer otra postergación: para semejante actriz, que en Esa que no eres ya fascinaba, da la sensación de poder elegirse cualquier obra del repertorio universal. Extraordinaria.
Definitivamente, un director encontró a su elenco, y a la inversa. Visto que MM sale airoso de un Ionesco como de escribir a Alejandra Pizarnik, no es difícil augurarle más riesgos superados. También para los hombres de coraje (y talento) son las grandes empresas.

Gabriel Cabrejas

Premios Estrella de Mar 2010

2010-02-02T04:08:00.006-03:00

Valeria Tercia y Joaquín Baldín son "Los Meteretes." nominados Mejor Espectáculo De teatro para Niños. Premios Estrella de Mar 2010. Mar de Plata Argentina.

Nuestro espectáculo de Teatro para Niños: "Los Meteretes." (¿Que hay detrás de aquella puerta?) está NOMINADO como Mejor Espectáculo de Teatro Infantil. Luego de una primera parte muy trabajada de esta temporada nos sentimos muy gratificados y con esperanzas de obtener un premio.

También estamos como Mejor Espectáculo OFF por la Obra que dirige Mauro Molina "El Rey se Muere." de Eugene Ionesco. Un trabajo durisimo que ve su luz.

Y compartimos la enorme alegria de decirles que la Gran Valeria Tercia (esa maravilla de persona y gran profesional) Está Nominada como Mejor Actriz Marplatense ( Sín dudas hace años que lo es...)

El Rey se Muere (Club de Teatro de Mar del Plata.)

2010-01-27T16:27:00.012-03:00

TEMPORADA 2010

COSTA ATLÁNTICA - Mar del Plata

EL CLUB DEL TEATRO

MIERCOLES 22hs

Rivadavia 3422

Tel 0223-475-8790

Hoy miércoles 27 DOS FUNCIONES 20:30hs y 22hs de EL REY SE MUERE de Eugene Ionesco en el Club del Teatro RIVADAVIA 3422. Para los amigos de Facebook que me envias un mensaje a la bandeja de entrada te dejo en lista 2x1

"El punto de partida para escribir esta pieza fue muy simple, muy claro: la angustia, el tener miedo. Acababa de pasar por una enfermedad. La enfermedad determinó el que haya escrito esta pieza. Hay algo además, me dije que se podía aprender a morir, que yo podía aprender a morir, que se podía también ayudar a los otros. Eso me parece ser la cosa más esencial que podríamos hacer, puesto que somos moribundos, que no aceptamos morir. Esta pieza es un ensayo de aprendizaje de la muerte...".
Eugene Ionesco

FICHA TÉCNICA

ELENCO
Facundo Cardosi
Valeria Tercia
Lucía Urriaga

María Viau

Joaquín Baldín

Darío Peralta

ESCENOGRAFÍAY VESTUARIO

Luciana Cevallos
Sonia Perez

MUSICA ORIGINAL
Alejo Duek Ceci Quinteros

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA
Mauro Molina

Hoy Los Meteretes en Villa Mitre: Lamadrid 3870 MDP

2010-01-23T15:26:00.006-03:00

"LOS METERETES"
Temporada Teatral Mar del Plata 2010

Mema y Tobías : Canción de Los Meteretes.

Mema: Es la Dama es la Dama Antigua

Mema y Tobias: "En una cajita yo guardo las respuestas que me dannnnnn..."

De cara a un fin de semana especial:

HOY SÁBADO EN VILLA MITRE --Lamadrid 3870-- 19 Hs.

(Colectivos 531- 571- 511, etc) SI ESTAS EN MAR DEL PLATA NO NOS
PODES FALTAR. Lleva a tus pibes y permitiles se la pasen barbaro no te vas a arrepentir ;0)

Y a las 23 hs "Página del Arte MdP." (Un programón.)

Miralo en http://www.canal2mdp.com.ar

"Los Meteretes." Debut 3 de Enero en C.Cultural "Osvaldo Soriano" de Mar del Plata

2009-12-29T04:15:00.013-03:00

¡¡Los Meteretes!! Teatro para Niños en la TEMPORADA de VERANO en Mar del Plata:

"VILLA MITRE." de Mar del Plata: Lamadrid 3870 Desde el Sábado 9 (todos los sábados de Enero a las 19 Hs.)

SALA "A" del CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO de Mar del Plata todos los Domingos de ENERO 19:15.

y CASA AZUL todos los días Lunes de ENERO en Santa Clara del Mar... 21 Hs. (Calles Montreal y Estoril.) (Desde Mar del Plata linea 221.)

Valeria Tercia y Joaquín Baldín son "Los Meteretes."

SINTESIS ARGUMENTAL
MEMA y TOBÍAS, dos chicos curiosos e inquietos como todos, se encuentran y se conocen en la puerta de un viejo teatro abandonado.
Todos los padres les decían a sus hijos que ese lugar estaba cerrado, que era ¨peligroso¨ y que no debían acercarse, MEMA, nueva en el barrio, desconocía la prohibición. Ella, de fuerte personalidad arrastra al temeroso TOBÍAS en la aventura de descubrir un nuevo y mágico espacio de juegos. Una vez adentro encuentran que el escenario está lleno de originales y atractivos elementos.
Trajes, pelucas, sombreros, un baúl, el marco de un espejo, un perchero, una vieja y pintoresca cámara de fotos y un antiguo reflector.
Los personajes inician con cada elemento un nuevo juego. El entusiasmo y la atmósfera del teatro en el que se encuentran contribuyen a que MEMA y TOBÍAS involuntariamente, se transformen en actores, protagonizando así cada cuadro.
Lejos de la mirada vigilante de los grandes disfrutan plenamente de las diferentes situaciones.
En medio de tanta diversión los METERETES toman conciencia de la importancia del hallazgo.

DISPARADORES TEMÁTICOS DE LA OBRA TEATRAL“LOS METERETES “
La obra describe el juego de dos niños; coloca al teatro como disparador de la imaginación creadora.
LOS CHICOS Y EL TEATRO
Los niños son actores por naturaleza; ya que el teatro es juego, es jugar aquí y ahora y creer en ese juego como verdad. En la infancia el teatro aparece a través del juego simbólico, es decir; a partir de que los niños pueden comenzar a representar, internalizar y reproducir situaciones vividas. Dichas reproducciones son, hechos teatrales por medio de los cuales pueden expresar sus sentimientos; buscar resolver situaciones, desplazar sus angustias. En estos juegos los chicos asumen roles y conductas cercanos; o componen personajes a partir de distintos estímulos y elementos (vestuario, objetos).
En general logran cambiar de personaje o rol rápidamente, a partir de algún disparador que les sugiere imaginar, crear; este continuo cambio les permite experimentar; a partir del juego, no estancándose en estereotipos.
LOS METERETES, es una síntesis de todo esto; ya que, justamente son dos niños que experimentan, investigan, crean y sobre todo juegan y; aprenden a partir del mismo juego. Tienen que ponerse de acuerdo, resolver conflictos, aceptar al otro, esperar su turno para proponer, adaptarse a lo que el otro propone, temas importantes y emergentes de esta etapa evolutiva.
Creemos que mediante la obra, no solo les estamos mostrando un producto teatral; si no además, les ofrecemos espiar por la cerradura de este teatro como si se estuvieran mirando a ellos mismos jugando. Seguramente se identificarán con los personajes, con sus sentimientos, a veces contradictorios; y, sobre todo, con las ganas de jugar, revolver, revisar, investigar y descubrir.
Sabemos que actualmente cada vez, son mas las escuelas y jardines de infantes que registrando, la importancia del TEATRO, lo incorporan como materia, de forma programática o extra curricular. Creemos que LOS METERETES, es una síntesis, y una forma de abordaje a esta disciplina artística; así como a través de un taller los niños experimentan, mediante el juego teatral o dramático, de esta forma pueden observarlo activamente, acercándose a partir de la identificación.
En general las obras infantiles se desarrollan a partir de una historia que transitan distintos personajes, identificables para los chicos, que cuentan algún tema cercano a ellos, esta obra es una manera de entrar en el tema de “los chicos y el teatro”; es decir que representa una interacción entre lo que significa para los niños realizar una experiencia directa (el teatro en la escuela o la visita a un teatro), y el placer de disfrutar de un espectáculo que, no solamente está teniendo en cuenta sus intereses, si no que además intenta basarse en los contenidos del área. De manera, tal que pueda ser aprovechada como disparador, tanto por los docentes del área, como por los maestros de sala o grado que estén tratando e investigando el tema, o decidan hacerlo.
Si LOS METERETES les permite disfrutar de este juego compartido entre actores y niños generando un instante en donde todos nos comunicamos y “jugamos juntos “, si es una manera de acercarlos al teatro, de despertarles curiosidad por la actuación (innata en ellos) nuestra tarea esta cumplida.
KARIN GILSZLAK
Equipo Meterete
Elenco: Valeria Tercia y Joaquín Baldín
Música original: Fernando Lerman
Textos y canciones: Daniel Berbedés
Iluminación y Técnico: Jose Luis Baldín
Vestuario: Baldín - Tercia (El Viejo Ovillo Rojo y Sus Dedales Encantados)J
Prensa: Equipo “Charivari” – Artercia
Producción Ejecutiva: “Charivari”- Artercia
Dirección y Puesta: Joaquín Baldín

Valeria Tercia
Nace en Mar del Plata, egresa de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Taller de Teatro de la Universidad Nacional, dirigido por Antonio Mónaco. Toma clases de Danza Teatro con Marisa Gozzi, de dramaturgia con Alberto Drago, de entrenamiento actoral con Enrique Baigol, de teatro con Ricardo Bartis, de Clown, Bufón, Commedia dell’ Arte y Clown composición con Cristina Moreira. Seminario de Danza Butoh a cargo de Patricia Aschieri, CABA.Trabaja como actriz en diversos espectáculos teatrales, entre ellos: “Esa que no eres”, dir. Mauro Molina, obra de teatro ganadora del Premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Mejor Espectáculo Teatro Off y obtiendo una nominación como actriz para el premio Estrella de Mar 2008 en el rubro Revelación. Labores actorales anteriores: “Cocinando con Elisa”, dir. Graciela Spinelli; “Ay, poeta!” Dir. Tanya Barbieri, entre otros. Participa en ciclos de teatro leído. Actúa en publicidades para Argentina, Latinoamérica y campañas mundiales. En cine: “Avant Premiere”, dir. Daniel Bustamante. Y participa en diversos cortometrajes. Paralelamente desarrolla producciones artísticas para eventos sociales y empresariales.

Joaquín Baldín
Nace en la ciudad de La Plata. (Pcía de Buenos Aires.) Debuta profesionalmente en 1985 en la ciudad de Mar del Plata. Estudia con los más prestigiosos exponentes de la docencia artística:
Fernando Cayo: Técnicas y Composición de Per. Comedia del Arte. (2004) Madrid.Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo Carampa y Esc. Municipal de Circo de Alcorcón. Madrid. España (1999/00) Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo (Trapecio, acrobacia, comicidad, malabares y otras artes.) (1992/96.) Cap. Fed. Rep. Argentina.Ángel Elizondo: Teatro de Mimo. Técnicas Corporales. (1992/93.) Cap. Fed. Argentina.Horacio Marassi: Técnicas de Mimo. Cap. Fed. Sep. Argentina (1992)Héctor Malamud: Comicidad. Técnicas de creación para un personaje cómico. Técnicas de Clown. (1993) Cáp. Federal. Argentina.Susana Rivero: Teatro Experimental. Centro Cultural Ricardo Rojas. Cap. Fed. Argentina. (1990)Alberto Ivern: Téc. de Teatro Corporal y Mimo. Centro Cultural Gral. San Martín. Argentina. (1988)Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1987/90)Mónica Povoli: TAP-Dance. Instituto Fama. Cap. Fed. Argentina. (1988/89) Eduardo Alonso: Teatro de Mimo y Pantomima. Mar del Plata. Argentina. (1985/86)Ángel Orfino: Curso de Técnica Actoral. Asoc. Bancaria. Mar del Plata. Argentina. (1984/86)

Realiza: Actuaciones en Teatro. Radio. Televisión. Cine y Circo. En Argentina- Uruguay- Brasil-España- Portugal-Francia- Alemania y Suiza.

Es creador de la Primera Escuela de Circo Urbano. Desde 1994 dirige la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense “Charivari.”

PREMIOS y MENCIONES
1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al premio Estrella de mar:Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín). Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín). Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín)."Laberintus Circus" obtiene en el Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro Marplatense los siguientes premios:Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín). Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus). Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.1996: Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Circense para la obra "Varieté".(Cía. Crash.) 1993: Obtiene una nueva distinción en el "X Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad".1991: "Manejador de Subte" es premiada como la Mejor obra infantil por la Dirección Gral. de Acción y Promoción Cultural de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As. 1990: Recibe una distinción en el "VII Festival del Canto y la Música por la Vida y la Libertad", por su colaboración con los organismos de derechos humanos. 1988: La obra "El Circo de Alberto Agüero" obtiene una nominación como Mejor Espectáculo para el Premio Prensario´88. 1987: Con la Cía. TAP y Danza de Alberto Agüero obtienen el Premio Estrella de Mar al: Mejor Espectáculo.

Debut de Página del Arte MDP en Canal 2 de Mar del Plata

2009-12-25T18:24:00.005-03:00

LOS ESPERAMOS A PARTIR DEL 26 DE DICIEMBRE A LAS 23:00 HS

POR CANAL 2 DE MAR DEL PLATA
En INTERNET pueden seguirlo a las 23:00 Hs (03:00 Hs España. Italia.)
Por CANAL 2 DE MAR DEL PLATA. http://www.canal2mdp.com.ar/
Esperamos poder estar a la altura de tamaño desafio para CADAVOS(Z).
UN ABRAZO Y FELICES FIESTAS
(SI sos ARTISTA MARPLATENSE y/o REGIONAL NO DUDES EN COMUNICARNOS TUS TAREAS Y SUEÑOS NOSOTROS LO DIFUNDIREMOS SIN DUDAS.)

Comunicado de la Cía Charivari: Directamente perjudicada por el incumplimiento del Teatro Diagonal

2009-12-19T01:27:00.005-03:00

Nota de Joaquín Baldín
Director Teatral

A la Ciudadania de Mar del Plata
A los Compañeros y Compañeras Artistas.
Considermos como una vergonzosa actitud asumida por la Comisión Directiva de la Biblioteca Juventud Moderna dueña de paredes del Teatro Diagonal al alquilar, este teatro marplatense a la producción del mediatico multimillonario (de triste fama nacional.) en forma espurea y sín siquera hablar previamente con las compañías teatrales y dejando sín efecto los tratos PREVIAMENTE CONCERTADOS con elencos de la ciudad para realizar la temporada teatral 2009/2010, entre los perjudicados se encuentra la obra Teatral "Los Meteretes." (Cía de Teatro de Mimo. Clown y Arte Circense Charivari.)

"Los Meteretes" FINALMENTE se estrena el día Domingo 3 de Enero en la Sala "A" del Centro Cultural Osvaldo Soriano las19:30hs. Y el día 4 de Enero en "Casa Azul" de Santa Clara del Mar a las 21 Hs. (Fechas acordadas con anterioridad.)

Por estas horas nuestra Compañía está a la espera de una solución e intermediación que está realizando Mauricio Espil -con muy buena voluntad y sabiendo que no es un problema que el, ni la Municipalidad, debiera de solucionar - Y en este caso- el mencionado Sub-Secretario de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata se ofrecio para ayudarnos y para reubicar nuestra obra y subsanar el grave inconveniente que nos causo esta insolita situación a pocos dias del inicio de nuestra temporada de trabajo.

Hace DOS MESES que habiamos concretado el acuerdo con el Teatro Diagonal para realizar los dias viernes y sabados de Enero y Febrero, y que como es de conocimiento dicha institución está incumpliendo causando una gran perdida economica ya que teniamos toda la parte de promoción realizada con la direccion y logo de ese teatro.

El día lunes 21 ya sabremos con certeza en que lugar cultural y teatral de Mar del Plata, presentremos los viernes y sabados (además de los dias citados.) Nuestra Obra "Los Meteretes" realizada por una COOPERATIVA DE TRABAJO ARTISTICO de la cual viven en estos momentos 3 familias. (Y 2 más en forma indirecta.)

Muchisimas Gracias a todos los que de una u otra forma nos acercan su solidaridad.
Joaquín Baldín
Director Cía deTeatro de Mimo Clown y Arte Circense "Charivari."

En el 2010 estaré dando clases en Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires.

2009-11-29T01:06:00.002-03:00

Seminario Intensivo 2010 Teatro de Mimo y Clown en la Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires comienza el 2 de Abril a las 19 Hs. ¡¡Te espero!! (Alumnos que vengan del interior del país (--comprobado--) especificamente para el seminario precios muy especiales.

Concierto Apoyo a AMINETU HAIDAR

2009-11-27T16:10:00.002-03:00

Ni un solo Español con sangre en las venas puede dejar de apoyar a HADAIR y si están en Madrid saben que RIVAS está :A 15 km de la Puerta del Sol de Madrid y puedes ir con el metro linea 9 o si no: En transporte público por carretera, líneas de autobús de la empresa "La Veloz" que comunican la población con: Madrid (Plaza del Conde de Casal: 331 (Urbanizaciones), 332 (Pueblo), 333 (Urbanizaciones) el 29 no hay excusas;0)

Cía "Charivari." Presenta "Los Meteretes." Temporada 2009-10 en Mar del Plata

2009-10-28T16:12:00.009-03:00

La Compañía de Teatro. Mimo. y Arte Circense "Charivari." informa que los días 2 y 3de Enero del 2010 estrenara en la ciudad de Mar del Plata en el Teatro Diagonal y en el Centro Cultural "Osvaldo Soriano. "Sala A." la obra de Teatro Infantil "Los Meteretes." (¿Que hay detrás deaquella puerta?) en esta oportunidad la Cía "Charivari." Estárá integrada por la Actriz y Clownesa Valeria Tercia y el Actor-Mimo Joaquín Baldín. Iluminación y Técnica: Jose Luis Baldín. Vestuario Cía Charivari. Autores: Daniel Berbedes y Música Original Fernando Lerman. La Dirección y Puesta estara a cargo de Joaquín Baldín

La Cía "Charivari." fué creada en el año 1994, estrenando ese año la recordada obra de Teatro y Circo "Laberintus Circus.".

La Cía Charivari fué galardonada en numerosas oprtunidades:

1999: "Charivari Circus Plop" Obtiene dos nominaciones al Premio Estrella de Mar:
Mejor obra para niños. (Joaquín Baldín).
Mejor música original. (Marcelo Sanjurgo).

1998: "Laberintus Circus" obtiene cuatro nominaciones para el Premio Estrella de Mar por:
Mejor Vestuario. (Lucrecia Welter y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Circense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Espectáculo Marplatense. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección Marplatense. (Joaquín Baldín).

"Laberintus Circus" obtiene los siguientes premios:
Primer Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata y Décimo Encuentro de Teatro
Marplatense
Mejor Obra Infantil. (Cía. Charivari y Joaquín Baldín).
Mejor Dirección. (Joaquín Baldín).
Mejor Actor Protagónico. (Joaquín Baldín).
Mejor Actriz Protagónica. (Gracia Lemus).
Mejor Actriz coprotagónica. (Tais Gago).
Mención Especial por Actuación Infantil. (Amparo Morrone.)

Es distinguido con una Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina.

SENSACIONAL DOBLE ESTRENO: Temporada Teatral 2009-10: Estrenamos en Mar del Plata "Los Meteretes." (Teatro Infantil.) (De Berbedes y Lerman): Sábado 2 de Enero en el Teatro Diagonal -Diag.Pueyrredon 3338, 20 Hs. Domingo 3 de Enero Centro Cultural "Osvaldo Soriano. Sala "A" 19:15 hs. (25 de Mayo y Catamarca.) (((Compañía "Charivari." sale nuevamente al ruedo.)))

Tantanakuy Infantil 2009: Joaquín Baldín en la Quebrada de Humahuaca

2009-10-23T16:29:00.006-03:00

El Sr. Plop a pleno en la Escuela Nº 26 de Rodero (Quebrada de Humahuaca.) a más de 3400 mts sobre el nivel del mar. En pocos minutos comenzó la actuación para los niños que asistieron de la Pcia de Jujuy en la jornada inolvidable del Tantanakuy Infantil 2009. Pcía Jujuy. Republica Argentina. (15 y 16 de Octubre del 2009)

Durante el segundo día del Tantanakuy llego una escuelita a la Casa del Tantanakuy (Humahuaca) y realizamos una actuación en el anfiteatro. (De fondo la Casa.)

Joaquín Baldín en el el Tantanakuy ("Encuentro" en Quechua)

2009-10-10T23:36:00.004-03:00

Enorme y bella foto que me sacaron en el Chaupi Rodeo en el Festival Tantanakuy. A ese evento nos llevo el Amigo y Amauta Don Jaime Torres. Fúe una compañía Circense junto a los Hermano Videla (Directores de la Escuela de Circo Criollo.) corría el año 1996:La Primera Escuela de Circo Urbano fué y participo en el año 1998...Con mucho placer y emoción luego de tantos años retornare al Querido TANTANAKUY INFANTIL el 14 de Octubre de este año

Sr Plop. Clown. Show de Recepción.

2009-09-30T22:39:00.004-03:00

Para tener en cuenta: Joaquín Baldín, Mimo-Actor-Clown-Artista Circense y Teatral. Director y Puestista. 6 Premios Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata (1998.) Premio Estrella de Mar (1987 y 1996.) Faro de Oro. (1998) Actuó y se desarrollo internacionalmente, como profesional en Alemania. España. Francia. Suiza y Portugal. Actuó en Europa Park (Alemania año 2000 y 2001.) En el Variete Internacional Scala Melia Castilla (2000). Parque Atracciones Madrid (2003 y 2004) Creo la Primera Escuela de Circo Urbano en Mar del Plata en el año 1996/7. y la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense "Charivari." (1994.)
Actua en teatro, cine, radio, televisión, espectáculos circenses.

PARA CONTACTAR PERSONALMENTE DIRIGIRSE A srplop.circourbano@gmail.com o al 0054 223 4700627

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico

2009-09-29T03:12:00.004-03:00

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata: Diagonal Pueyrredon 3338. Te esperamos con tu nariz roja (No te olvides.) Sábado 3 de 10 Hs.a 15 Hs y el Domingo 4 de Octubre de 10 Hs a 13 Hs.
Precios más que populares.
Para tener en cuenta: Joaquín Baldín, Mimo-Actor-Clown-Artista Circense y Teatral. Director y Puestista. Identificado con la profesión desde 1985. Premiado en varias oportunidades, (en Festival Nacional de Teatro. Premio Estrella de Mar. Faro de Oro.) Actuó y se desarrollo internacionalmente, como profesional en Alemania. España. Francia. Suiza y Portugal.) Actuó en las más prestigiosas compañías de España-"Ale-Hop" "Industrial Teatrera" "Sín Fín". en Europa Park (Alemania año 2000 y 2001.) y Parque Atracciones Madrid (2003 y 2004) Desde 1985 actuó en más de 55 obras teatrales y circenses. Organizó Festivales Latinoamericanos de Mimo. Dá clases desde 1989. Creo la Primera Escuela de Circo Urbano en Mar del Plata en el año 1996/7. y la Cía de Teatro de Mimo y Arte Circense "Charivari." (1994.) Actuó en cine, radio, televisión. circo teatro. Creador de numeroso espectáculos de Mimo Teatro. Actuó (y actúa) en los más prestigiosos teatros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es convocado permanentemente por diferentes organizaciones para colaborar, organizar, actuar en los más variados festivales solidarios. Ex Alumno de Angel Elizondo. Hector Malamud. Alberto Aguero. Hnos Videla (Circo Criollo.) Fernando Cayo (Comedia dell Arte. España.) entre los más destacados. Ex coordinador ejecutivo de Teatro Por La Identidad en Madrid. (2004-05) Co-fundador de la Plataforma Cultura Contra La Guerra (Madrid. 2003) Ex- Dirigente Gremial de la Unión de Actores de Madrid (2003-06.)

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata: Diagonal Pueyrredon 3338 Te esperamos con tu nariz roja (No te olvides.) Sábado 3 de 10 Hs.a 15 Hs y el Domingo 4 de Octubre de 10 Hs a 13 Hs

Ensayo de serrucho musical. (Musical Saw.)

2009-08-20T18:44:00.009-03:00

Personaje con técnica de Teatro de Mimo y Clown realizando en escena un excéntrico musical rutina de una duración de 10 a 15 minutos.
Espectáculo: "Por los caminos del Sr. Plop." Teatro de Mimo- Clown- Arte Circense: Ideal para espacios cerrados (Convencionales o no) y abiertos (Espacios públicos.)
Duración completa del show: 60 minutos (Aprox.) Teatro. Animación. Ideal todo público.

Joaquín Baldín:
Ensayando con el serrucho musical (Musical Saw.)
Agosto 2009. Mar del Plata. Argentina. Grabado con un teléfono celular (Es la crisis global ¿vio?). Próximamente grabaremos un buen clip. jejeje...

Contacto: srplop.circourbano@gmail.com
(0054-223-4700627.)
(0054-11-1565276179)

Todos los LUNES DE AGOSTO a las 19 HS en la ALIANZA FRANCESA: Calle LA RIOJA 2065 de Mar del Plata 2do Seminario de Mimo&Clown 2009

2009-08-11T01:42:00.004-03:00

Hola a Todas y Todos!
Amigos Artistas. Amigos de Prensa. Amigos de la vida...
Esperando que se encuentren todas y todos muy pero, muy bien, me comunico brevemente y tratando de no distraerlos de sus labores, para informarles de mi próxima actividad docente en la ciudad de Mar del Plata, sabiendo que muchos de Uds no están allí, les ruego se tomen la molestia de pasar esta info a sus contactos en la querida Mar del Plata: Desdé yá estaré eternamente agradecido!

Todos los LUNES DE AGOSTO a las 19 HS en la ALIANZA FRANCESA:
Calle LA RIOJA 2065 de Mar del Plata Tel. 0223 4940120

2do Seminario de Mimo&Clown 2009: Seminario de Técnicas Corporales y Cómicas para la construcción de un personaje.

Hasta el lunes 28 de Septiembre. de 19 Hs a 21 Hs. Se entrega certificado.

Abono del seminario completo tiene un 10% de descuento.

((¡¡ CON MOTIVO DEL FERIADO DEL LUNES 17 DE AGOSTO SE COMUNICA QUE DICHA SE RECUPERA EN EL TRANSCURSO DEL MES DE SEPTIEMBRE.))

Por favor para inscribirse presentarse 1 hora antes de la clase en administración o hacerlo en el transcurso de esta semana.

RECORDAR: Venir con ropa cómoda y nariz roja.

Un saludo cordial!
Joaquín Baldín

Taller de Mimo y Clown 2009 en la Alianza Francesa de Mar del Plata

2009-08-03T22:31:00.002-03:00

Joaquín Baldín trabajando en eventos sociales:

2009-07-17T20:33:00.004-03:00

En Buenos Aires un par de centenares de personas se deleitan con el Mimo, no esperes que te lo comenten: ¡¡En tu evento la diferencia la marca el estilo no te olvides!!
Joaquín Baldín

Para contactar por razones profesionales debe hacerlo a srplop.circourbano@gmail.com o bien al +540223-4700627

ESTUDIANTES CAMPEON DE AMERICA

2009-07-16T05:04:00.004-03:00

Hola a todos y todas!
No se equivocaron para nada: Están en el blog del actor-mimo y director Joaquín Baldín...Hoy compartiendo con todos los amigos del mundo su pasión más pura que junto al arte escénico coronan el famoso triplete: Valeria Tercia (El Amor soñado.) El Teatro y las Artes Escénicas Y Corporales (Toda una vida dedicado a ello.) y Estudiantes de La Plata...Nací, viví y moriré siendo fanático hincha del más grande Estudiantes ( Amor y Pasión por siempre.)
Gracias a todos por los mails y los saludos enviados. Esta 10ma estrella se la dedico a mis PADRES que desde el cielo saltan como en el 68, 69, 70...¡Dale Leonnnnnnn La Plata está de fiesta!

2do Seminario 2009 Teatro de Mimo y Clown: Alianza Francesa de Mar del Plata

2009-06-24T02:40:00.005-03:00

Seminario de Técnicas Corporales y cómicas
para la construcción de un personaje.

Desde el lunes 3 de Agosto hasta el lunes 28 de Septiembre. De 19 Hs a 21 Hs.
(desde el 23 de Junio abierta la inscripción.)

Se entrega certificado.
Abono del seminario completo tiene un 10% de descuento.

Joaquín Baldín: Mimo Clasico para su evento social.

2009-06-22T04:05:00.002-03:00

Finalmente se estrena "La Eternidad." en Madrid

2009-05-28T10:46:00.002-03:00

La Eternidad (Un film de Jean Castalejo.) Estreno en España.

El estreno de la película "La Eternidad." tendrá lugar, el martes 9 de junio a las 20 Hs. En el Teatro del Instituto Francés de Madrid,
C/ Marqués de la Ensenada, 10, Metro Colón (linea 4)
Entrada Libre

En está película realice un lindo personaje. Espero que la disfruten los que tengan la posibilidad de verla en Madrid.
Un Abrazo. Joaquín Baldín

Milano Farenga Trio y Joaquín Baldín A TRAVES DEL TIEMPO

2009-05-18T03:58:00.001-03:00

Musica Instrumental Urbana Milano Farenga junto a Joaquín Baldín interpretanto A TRAVES DEL TIEMPO (Teatro Auditorium de Mar del Plata.) Año 2008

La última lección de un profesor

2009-04-21T16:38:00.004-03:00

Hola a todos y todas...este video quizas nada tiene que ver con mi actividad, pero si tiene que ver con mi espiritu, base fundamental de mi actividad...
Es reconfortante conocer a un "Sr. De La Vida." como este Profesor y su destino es perpetuarse en la memoria, al menos en la mia, con su fuerza, aún cuando yá no la tenía...
Fundamentalmente deseo que lo vea mi Hija...mi Piba...ella sabe porque...
Un abrazo grande.
Joaquín Baldín
Y Gracias por todas las visitas que recibo día por día, son muy generosos y generosas.

Esto es una lección y un ejemplo. Haz click en el siguiente vínculo:

Nos vamos a Cordoba con un seminario...

2009-04-14T15:57:00.003-03:00

Seminario intensivo de MIMO & CLOWN

Con Joaquín Baldín ( Bs As.)

5 al 9 de Mayo - 14 a 18 hs.

CPC Argüello. Cordoba. Argentina.

Inscripciones abiertas – Cupo limitado

Organiza: CPC Argüello CBA - Teatro L`Alelid

Informes e inscripcion: 03543-425390 / 0351-156522333 (Eliana)

y oficina de cultura de CPC Argüello
lapalomitablanca@gmail.com

Joaquín Baldín trabajando en eventos sociales en Madrid. Fiesta Flia Riego. 2006

2009-04-06T00:23:00.005-03:00

Islas Malvinas: ¡Argentinas!

2009-04-04T01:28:00.004-03:00

Islas Malvinas por siempre Argentinas

ESTADO ARGENTINO: ¡HACERNOS CARGO DE LA VIDA DE ESTOS MUCHACHOS ES NUESTRO DEBER COMO PAÍS. y punto! Los pibes inocentes en el ´82 se la jugaron y nadie les pregunto si lo querían hacer, aún hoy en el 09 siguen padeciendo miserias y olvido ¡¡¡BASTA!!! Gloria y Honor a los Ex- Combatientes! Victimas de la última gran putada de la dictadura genocida del ´76 al ´83 en la Argentina!!

ARGENTINE STATE: take care of the lives of these girls is our duty as a country. and point! The kids are innocent in the 82 played and no one asked them if they wanted to do, even in today's 09 and still suffer misery forgotten ¡¡belay!! Glory and Honor of Ex-Combatants! Victims of the last great fucking genocidal dictatorship from 76 to 83 in Argentina!

ARGENTINE STATE: prendre soin de la vie de ces jeunes filles est de notre devoir en tant que pays. et le point! Les enfants sont innocents dans les 82 joué et personne ne leur a demandé s'ils voulaient faire, aujourd'hui encore, continuent à souffrir de la pauvreté et 09 olvido Stop déjà! La gloire et l'honneur des anciens combattants! Les victimes de la dernière grande putain de la dictature génocidaire de 76 à 83 en Argentine!

Día Internacional del Teatro.

2009-03-27T13:11:00.005-03:00

Felicidades a todos y todas las Teatreras del mundo!
Les desea de todo corazón Joaquín Baldín Sr. Plop!

Al director y dramaturgo brasileño Augusto Boal correspondió este año redactar el Mensaje del Día Internacional del Teatro que se celebra hoy por iniciativa de la Unesco en 1961. El fundador del llamado Teatro del Oprimido escribe que si bien es inconsciente, "todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!".

Este manifiesto es para ser difundido y leido en todos los teatros antes de la función del día de la fecha. Muchas Gracias.

27 de marzo de 2009

Día Mundial del Teatro

AUGUSTO BOAL. Brasil.

Todas las sociedades humanas son espectaculares en lo cotidiano y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social, espectáculos como este que ustedes vienen a ver.

Lo mismo, aunque de modo inconsciente, las relaciones humanas son estructuradas de forma teatral: la utilización del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de la voz, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No solo las bodas y funerales son espectáculos, también lo son los rituales cotidianos de los que, debido a su familiaridad, no somos conscientes. No solo las grandes pompas, sino también el café de la mañana, los “buenos días” intercambiados, los amores tímidos y los grandes conflictos, una sesión parlamentaria o una reunión diplomática, todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer llegar a nuestra consciencia los espectáculos de la vida cotidiana donde los actores son igualmente espectadores, donde la escena es la platea, y la platea la escena. Todos somos artistas: haciendo teatro aprendemos a ver aquello que salta a los ojos pero que somos incapaces de ver porque no estamos habituados a mirar. Lo que nos es familiar se vuelve invisible: hacer teatro, por el contrario, ilumina la escena de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros que pensábamos vivir en un mundo seguro a pesar de las guerras, los genocidios, las hecatombes y las torturas que acontecían, si, ciertas, pero alejadas de nosotros en países distantes y salvajes, vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, que era virtual, ficción de mal gusto, triste creación de algunos economistas que ni eran virtuales, ni seguros ni respetables. Todo ello no era más que mal teatro, como una comedia de enredo donde unos pocos ganaban mucho y unos muchos perdían todo.

Políticos de países ricos han mantenido reuniones secretas de las que han salido soluciones mágicas. Nosotros, víctimas de sus decisiones, seguimos siendo espectadores sentados en la última fila del entresuelo.

Hace veinte años dirigí “Fedra” de Racine, en Río de Janeiro. El decorado era pobre; unas pieles de vaca en el suelo y unos bambúes alrededor. Antes de cada representación yo decía a mis actores: “Ahora acabó la ficción que hacemos día a día. Cuando crucen esos bambúes de la escena, ninguno de ustedes tendrá derecho a mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.

Cuando miramos más allá de las apariencias vemos opresores y oprimidos, en todas las sociedades, etnias, clases y castas, vemos un mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos corresponde construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, interpreten sus propias piezas y vean aquello que jamás han podido ver: aquello que salta a los ojos. ¡El teatro no es solo un acontecimiento, es un modo de vida!

Actores somos todos nosotros, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad, sino aquel que la transforma.

El Mimo (Luciano de Samosata.)

2009-03-16T11:22:00.007-03:00

El Mimo

¿Como debe clasificarselo? ¿Cuál su entrenamiento? ¿Cuales sus estudios?... ¿Cuál su desarrollo posterior? Encontraréis que no es profesión fácil ni liviana: requiere un conocimiento no solo musical sino del ritmo y el metro, y de la filosofia, la natural y la ética... Retorica también, yá que en todo lo que el arte se acerca a la exposición del carácter humano y sus pasiones, la retorica reclama su parte en la exposición.

El Mimo debe conocer todo lo que hay, lo que ha sido y lo que habrá: Nada debe escapar de su memoria atenta. Fiel en la representación de su sujeto, adecuándolo para expresar sus propias concepciones, aclarando todo lo que puede haber de oscuro. Estos son los principios de La Pantomima.

La memoria debe estar centrada con una base de buen gusto y sentido del juicio...como su propósito es imitar y mostrar su objeto por medios expresivos gesticulares, El Mimo como los oradores debe adquirir lucidez. Cada escena debe ser entendida sin necesidad de un interprete-traductor.

El Mimo es sobre todo un actor: Es este uno de los principales aspectos por lo cual se parece al orador y especialmente al compositor de recitados. su éxito como El Mimo sabe, depende de la adaptación al lenguaje del tipo: Príncipe o Tirano, Mendigo o Campesino, cada uno debe ser mostrado con las peculiaridades que le pertenecen.
El término "Mimo." que fué introducido pr los griegos latinos, es exacto y muy poco exagera la ductilidad del artista.

Su misión, su oficio es identificarse con el personaje y convertirlo en parte de si y de la escena que ha de representar.

Es su profesión mostrar el carácter humano y sus pasiones en todas las variedades.
Debe limitar y pintar el amor y el odio: El suplicio y la angustia, cada uno es su justa medida.

Ahora me dirijo a las calidades mentales y fisicas necesarias para un Mimo. mucho de lo mas importante ya ha sido mencionado: Debe tener memoria, sensibilidad, sutileza, rapidez en la concepción, aplaudir la buena música y despreciar la mala...debe estar perfectamente proporcionado, ni moderadamente alto, ni exageradamente bajo, ni muy lleno de carnes (uno de los principales inconvenientes en la profesión.) ni cadavericamente flaco...otro elemento esencial es la facilidad del movimiento.

Su conformación debe ser al mismo tiempo blanda y bien articulada para alcanzar los opuestos de agilidad y firmeza...El hecho es que El Mimo debe estar en todos los puntos.

Su trabajo ha de ser un todo armónico y tener concepción brillante, conocimientos profundos y sobre todo simpatía, amor a los humanos.
Cuando cada uno de los espectadores se identifica con la escena representada, cuando uno ve en la pantomima un espejo en el que se reflejan su propia conducta y sus sentimientos, entonces y no antes, el éxito se ha logrado.

(Luciano de Samosata.)

Luciano de Samosata (120/200 años D.C)
(Luciano de Samósata (en griegoΛουκιανός ο Σαμοσατεύς, en latín Lucianus), o de Samosata (Samosata, Siria, 125 - 181?), escritor sirio de expresión griega, uno de los primeros humoristas, perteneciente a la llamada Segunda Sofistica.)

Luciano de Samosata se definió a si mismo de la siguiente manera:
"Odio a los impostores, pícaros, embusteros y soberbios y a toda la raza de los malvados, que son innumerables, como sabes... Pero conozco también a la perfección el arte contrario a éste, o sea, el que tiene por móvil el amor: amo la belleza, la verdad, la sencillez y cuanto merece ser amado. Sin embargo, hacia muy pocos debo poner en práctica tal arte, mientras que debo ejercer para con muchos el opuesto. Corro así el riesgo de ir olvidando uno por falta de ejercicio y de ir conociendo demasiado bien el otro."

¡Vota 'La Salvación' en el FIBABC 09 y deja tu comentario! ¡Puedes ganar 500 euros!

2009-03-11T22:21:00.002-02:00

¡Vota 'La Salvación' y deja tu comentario! ¡Puedes ganar 500 euros!

Hola a todos y todas!
les informo que nuestro cortometraje está en carrera en otro Festival en España y si yá nos votaste en el de Italia, te volvemos a molestar para que nos acompañes en el FIBABC 09...lee más abajo porque en este Festival premian los mejores comentarios!!
Gracias por acompañarnos y contamos con tu apoyo!!
Joaquín Baldín
Esperando que estés muy bien!!

¡La Salvación ha sido seleccionada en el FIBABC 09!

"La Salvación." Cortos seleccionados - ABCTV.es
Fuente: www.abctv.es

¡Vota 'La Salvación' y deja tu comentario! ¡Puedes ganar uno de los 3 premios de 500 euros que se darán a los "Mejores Comentarios" que realicen los internautas sobre los cortos concursantes! Para votar sólo tienes que seguir el siguiente enlace y hacer clic sobre las estrellas rojas que hay debajo del video:

http://www.abctv.es/_fibabc09/cortos-seleccionados/salvacion-17423.html

***
¡'La salvación' GANADORA PRIMER PREMIO Arcoiris TV! XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste (ITALIA, 2008) ¡Gracias por hacerlo posible con tu voto!

***
ACRO films presenta un cortometraje de Daniel Torres Arincoli y Germán A. Panarisi basado en un cuento de Isidoro Blaisten: 'La salvación', con Joaquín Baldín y Martín Mujica.
Más información en www.acrofilms.es
---
lasalvacion@acrofilms.es

http://www.youtube.com/srplop
http://www.flickr.com/photos/joaquin-baldin/

Il vincitore del 1° Premio del Pubblico in Rete con 1469 voti del pubblico La Salvación

2009-02-23T20:10:00.006-02:00

Festival del cinema Latino Americano - XXIII Edizione - dal 11 al 19 ottobre 2008

Cinema Teatro Miela
Piazza Duca degli Abruzzi, 3 - Trieste

promosso da APCLAI
Direzione del Festival: Rodrigo Diaz

Concorso Arcoiris TV -

Premio del Pubblico in Rete

guarda i risultati

TOTALE: 78 titoli

Il vincitore del 1° Premio del Pubblico in Rete

con 1469 voti del pubblico

La salvación

XXIII FESTIVAL DEL CINEMA LATINO AMERICANO

Adattamento dell'omonimo racconto dello scrittore argentino Isidoro Blaisten (1933-2004).
Si tratta di una storia metaforica e premonitrice ambientata nell'Argentina degli anni settanta,
nella quale un uomo disperato
si rivolge ad un negoziante in cerca della propria salvezza.
Alla fine, riesce a omperarla, ma riuscirà a salvarsi?

Paese: Argentina
Regia: Germán A.Panarisi e Daniel Torres Arincoli
Soggetto: da un racconto di Isidoro Blaisten
Fotografia (colore): Germán A. Panarisi
Montaggio: Belén Arribas Sanz
Suono: Pepa Calzada
Musica: Sebastián Cassano
Interpreti: Joaquín Baldín, Martín Mujica, Eleonora Sayans, Fernando Nigro, Juanjo D'Olivar, Raúl Carrizo
Produttore: Daniel Torres Arincoli e Germán A. Panarisi
Produzione: ACRO Films / Asociación Cinematográfica de la Universidad Carlos III (ACUC3M)
vAnno di produzione: 2008

Per informazioni o acquisto del video scrivere a festivalatino@gmail.com

durata: 12,01 min
visto: 2234 volte

voti: 1479

Il vincitore del 2° Premio del Pubblico in Rete

con 1438 voti del pubblico

Elena

XXIII FESTIVAL DEL CINEMA LATINO AMERICANO

Elena (55) incurabile, vive i suoi ultimi giorni.
Sola, cerca disperatamente di assicurare un futuro alla figlia autistica (20).
Vengono emarginate, non hanno soldi e la malattia aumenta inesorabilmente.
La ricerca non dà risultato e il tempo oramai è alla fine..

Paese: Cile
Regia: Juan Cortés Mancilla
Sceneggiatura: Juan Cortés Mancilla e Rodrigo Márquez
Fotografia (colore): Diego Casanova
Montaggio: José Bahamondes
Interpreti: Myriam Espinoza, Karen Mena, George Casanova
Produttore: Juan Cortés Mancilla e Tania Valdés
Produzione: Juan Cortés Mancilla
Anno di produzione: 2008

Per informazioni o acquisto del video scrivere a festivalatino@gmail.com

durata: 18,17 min
visto: 1690 volte

voti: 1440

Il vincitore del 3° Premio del Pubblico in Rete

con 1080 voti del pubblico

Mendoza territorio punk

XXIII FESTIVAL DEL CINEMA LATINO AMERICANO

Dagli inizi, il punk rock a Mendoza è stato discriminato dalla gran parte del pubblico
e dei mezzi di comunicazione, poiché messo in relazione solo alla violenza fisica e simbolica.
Tuttavia, i più non conoscono il valore dei messaggi che cercano,
di trasmettere molte delle bande del punk rock locale.
Questo documentario si focalizza su tre bande della scena locale che cercano di utilizzare
la loro musica come elemento per diffondere un messaggio di cambiamento sociale.
Mendoza territorio punk è basato sull'impronta costituita
da Kinder Videla Mengele,
Embate e Fuera de Tiempo nello sviluppo della cultura rock mendocina.

Regia: Miguel Luna e Andrés Lübbert
Sceneggiatura: Miguel Luna e Andrés Lübbert
Fotografia (colore): Andrés Lübbert
Montaggio: Andrés Lübbert
Musica: Embate, Kinder Videla Mengele, Fuera de Tiempo
Produzione: Andrés Lübbert e Miguel Luna
Anno di produzione: 2007

Per informazioni o acquisto del video scrivere a festivalatino@gmail.com

durata: 42,02 min
visto: 1528 volte

voti: 1081

Hola a todos y todas

Sobre el concurso de Italia, acá están los resultados:

http://www.cinelatinotrieste.org/fest2008/concorso_arcoiris.php

Muchas pero muchas Gracias a todos por ayudarnos!!
Muchas gracias a los Dire por confiarnos y sobre todo Muchas Gracias al "Viejo" Martín Mujica: Un pedazo de historia Argentina y que disfruta el público Español.
Un Gran abrazo
Joaquín Baldín

Curso Teatro de MImo & Clown en la Alianza Francesa de Mar del Plata.

2009-02-18T16:28:00.002-02:00

Perfomance del Mimo Joaquín Baldín " Sr Plop." Eventos Socales y Privados.

2009-02-12T14:37:00.000-02:00

Cambio de fechas en Teatro L`Alelí. Seminario intensivo de MIMO & CLOWN

2009-02-04T15:55:00.006-02:00

Modificación de fecha para el seminario en la ciudad de Cordoba. (Rep. Argentina.)
Informamos que el seminario de Mimo & Clown a llevarse a cabo en la ciudad de Cordoba entre los dias 11 y 18 de Febrero del corriente año, se pospuso por razones técnicas para ser impartido entre los dias 2 de Marzo al 9 de Marzo.
Disculpen las molestias.

Teatro L`Alelí Invita Seminario intensivo de MIMO & CLOWN Con Joaquín Baldín ( Bs As.)

2 al 9 de Marzo de 10 a 13 hs

CPC Argüello. Cordoba. Argentina.

Inscripciones abiertas – Cupo limitado

Organiza: CPC Argüello CBA y Teatro L`Aleli

Informes: 0351-155645526 (Eliana)

lapalomitablanca@gmail.com

Joaquín Baldín: Mimo. Teatro. Televisión. Arte Circense...y algo más.

Joaquin Baldin rumbo a la Patagonia al 7mo Festival de Clown "Patacomicos"

Joaquín Baldín en las Galas de: F.I.T 2011. Escuela Mariano Moreno (Gral Pacheco.) y Fundación S.O.S Infantil

“Un juguete…Una sonrisa” en Mar del Plata A.M.T.A.C te convoca: NO PUEDES FALLAR

Joaquín Baldín en Parque de La Libertad (Costa Rica.) (Canal 13 de Costa Rica.)

Seminario Intensivo de Teatro de Mimo y Clown en Mar del Plata 20. 22 y 23 de Septiembre.

Joaquín Baldín en Costa Rica: Ivan Biolley Dir. Costa Rica Clown opina.

Joaquín Baldín, maestro de maestros (Nota escrita por la Artista Diana Laurencich.)

Joaquín Baldín en el Parque La Libertad

Un Mimo Sín Fronteras (Diario EL Atlantico de Mar del Plata.) 17-08-11

Curso y visita a Costa Rica. Asistencia tecnica para el Parque de la Libertad.

Experto en Mimo entrena a jóvenes de comunidades Río Azul y Linda Vista Parque La Libertad

Experto en Mimo entrena a jóvenes de comunidades Río Azul y Linda Vista Parque La Libertad

Joaquín Baldín en Costa Rica: Hoy comenzaron las clases en el Parque de la Libertad.

Joaquín Baldín rumbo a Costa Rica del 6 al 14 de Agosto dará un curso en San Jose

Joaquín Baldín en el II Encuentro Nacional de Mimo Clown en la Provincia de Salta. Argentina

Cronograma II Encuentro Nacional de Mimo Clown Salta 2011

Mas cerca de Costa Rica: La experiencia de La Primera Escuela de Circo Urbano (1996) Se expande mundo arriba.

Beppo visto por "A sala llena" Gracias por la opinión :0)

Otra visión virtual de Beppo: CRITICA SHOWONLINE.COM.AR..Gracias...

Los Meteretes rumbo al Festival del AMCA el 8 de Mayo. (Capital Federal.)

Otra buena critica sobre Beppo: ¡Muchas Gracias!

Gracias a los organizadores por la invitación: Alli estaré con talleres y espectáculos.

Beppo: Critica teatral con la firma de un historico. Don Luis Mazas. Revista Veintitres.

Teatro: Voces y señas para entenderse mejor

Sólo se ve bien con el corazón

Critica Teatral sobre BEPPO

Función de Pre-estreno de Beppo (18 de Marzo)

Beppo: Estreno en Centro Cultural de la Cooperación. Buenos Aires 19 de Marzo 2011

Felices Fiestas y un Prospero 2011 te deseo de todo corazón...

Info Curso Teatro de Mimo Corporal en Asoc. Arg. Actores ¡Estamos en marcha! Octubre 2010

Galeria de personajes ¡¡PLOPIANOS!!

Entrevista a Joaquín Baldín '·La Palabra de un Mimo.' [joacobal] en Whohub

San Ginés patrono de los Actores

Joaquín Baldín se transporta con COSTERA CRIOLLA

Vladimir Aries: ¡El Astroloco!

Algunas entrevistas realizadas por Joaquín Baldín para "Página del Arte MdP" (2010)

Seminario a cargo de Joaquín Baldín en la Escuela de Circo Criollo

Resumen curricular audiovisual de Joaquín Baldín

Los Meteretes comienzan a despedirse de la temporada

El rey de un país lluvioso (Critica Teatral.)

Premios Estrella de Mar 2010

El Rey se Muere (Club de Teatro de Mar del Plata.)

FICHA TÉCNICA

Hoy Los Meteretes en Villa Mitre: Lamadrid 3870 MDP

De cara a un fin de semana especial:

HOY SÁBADO EN VILLA MITRE --Lamadrid 3870-- 19 Hs.

(Colectivos 531- 571- 511, etc) SI ESTAS EN MAR DEL PLATA NO NOSPODES FALTAR. Lleva a tus pibes y permitiles se la pasen barbaro no te vas a arrepentir ;0)

Y a las 23 hs "Página del Arte MdP." (Un programón.)

Miralo en http://www.canal2mdp.com.ar

"Los Meteretes." Debut 3 de Enero en C.Cultural "Osvaldo Soriano" de Mar del Plata

Debut de Página del Arte MDP en Canal 2 de Mar del Plata

Comunicado de la Cía Charivari: Directamente perjudicada por el incumplimiento del Teatro Diagonal

En el 2010 estaré dando clases en Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires.

Concierto Apoyo a AMINETU HAIDAR

Cía "Charivari." Presenta "Los Meteretes." Temporada 2009-10 en Mar del Plata

Tantanakuy Infantil 2009: Joaquín Baldín en la Quebrada de Humahuaca

Joaquín Baldín en el el Tantanakuy ("Encuentro" en Quechua)

Sr Plop. Clown. Show de Recepción.

Seminario de Teatro de Mimo y Clown. Técnicas de Teatro Cómico

Ensayo de serrucho musical. (Musical Saw.)

Todos los LUNES DE AGOSTO a las 19 HS en la ALIANZA FRANCESA: Calle LA RIOJA 2065 de Mar del Plata 2do Seminario de Mimo&Clown 2009

Taller de Mimo y Clown 2009 en la Alianza Francesa de Mar del Plata

Joaquín Baldín trabajando en eventos sociales:

ESTUDIANTES CAMPEON DE AMERICA

2do Seminario 2009 Teatro de Mimo y Clown: Alianza Francesa de Mar del Plata

Joaquín Baldín: Mimo Clasico para su evento social.

Finalmente se estrena "La Eternidad." en Madrid

Milano Farenga Trio y Joaquín Baldín A TRAVES DEL TIEMPO

La última lección de un profesor

Nos vamos a Cordoba con un seminario...

Joaquín Baldín trabajando en eventos sociales en Madrid. Fiesta Flia Riego. 2006

Islas Malvinas: ¡Argentinas!

Día Internacional del Teatro.

El Mimo (Luciano de Samosata.)

¡Vota 'La Salvación' en el FIBABC 09 y deja tu comentario! ¡Puedes ganar 500 euros!

Il vincitore del 1° Premio del Pubblico in Rete con 1469 voti del pubblico La Salvación

Festival del cinema Latino Americano - XXIII Edizione - dal 11 al 19 ottobre 2008

Cinema Teatro MielaPiazza Duca degli Abruzzi, 3 - Trieste

promosso da APCLAIDirezione del Festival: Rodrigo Diaz

(Colectivos 531- 571- 511, etc) SI ESTAS EN MAR DEL PLATA NO NOS
PODES FALTAR. Lleva a tus pibes y permitiles se la pasen barbaro no te vas a arrepentir ;0)

Cinema Teatro Miela
Piazza Duca degli Abruzzi, 3 - Trieste

promosso da APCLAI
Direzione del Festival: Rodrigo Diaz